UNDERGROUND A DESCARGA: Post Punk/New Wave/Deathrock/Batcave

CRASS - Semi Detached (Video Collage) & Penis Envy

2012-02-15T11:25:00.000-06:00

El anarquismo fue un tema tangencial para los Sex Pistols, banda trampolín de promoción del nihilismo generacional británico. Con él hicieron fortuna y fama, pero nunca fueron anarquistas; solo músicos que habían desarrollado un estilo en el cual las revoluciones por minuto características del rock se triplicaron, los temas de canto atrajeron una versatilidad que arrebató a los académicos la crítica social facilitando que el ciudadano común pudiera hablar sobre su gobierno y su estilo de vida de manera directa por medio de la música. De esta forma, el punk se justificó como el sonido de la gente a pie, del británico que día a día vive, sufre y ríe en su realidad y, así, se extendió como un género de clase, la proletaria, que tarde o temprano experimentaría los cambios que sufrió dicha clase con la entrada de las políticas neoliberales que hicieron lo posible por imponer medidas que minimizaran la carga de protesta social, lo cual se logró por medio del eslogan político de la social-democracia, las modas, la ideología del consumo y el deteste y ridiculización de los peldaños del anarquismo.

The Clash, considerada ser la banda más importante después de Sex Pistols, se presentaba como la crítica sonora politizada por excelencia mientras firmaban jugosos contratos en grandes multinacionales bajo el cliché del comunismo ruso como el sistema político del futuro –un comunismo que, ahora ya podemos decirlo sin pelos en la lengua, era un autoritarismo totalitario-. Sumatorio a lo anterior, The Clash fueron hondamente racionalistas al crear sus temas, dejaban poco, o ningún espacio, para la experimentación e improvisación; sonaban demasiado perfecto para ser una banda netamente punk, eran bien digeridos por escuchas de los más diversos gustos y gozaban con ello. Estaban versados en teoría musical, demasiado para ser punks.

Del otro lado del globo, el Hardcore ya se encontraba haciendo rebotes en el CBGB y mandando a cientos a las cárceles del estado en cada celebración de conciertos; él era un estilo más activo, rudo y barbárico que trajo las crestas como denominativas visuales del punk. Pero no tenían ideología, ellos habían aprendido a ser en las calles y pensaban que de la vida de un vago interpretaba la suya. En el Harcore, los autodenominados anarquistas no dejaron de ser nihilistas, de buscar la destrucción como fin y nada como principio. Era un género musical sin profundidad, no existía una filosofía que a plenitud sirviera como pivote para justificar sus actos. Ni Patty Smith tenía un matiz distinto a su audiencia, la amargura daba el dictado a toda su música.

Era indispensable partir de principios disímiles a los musicales si se quería cambiar los estilos de vida y lectura que se hacia de la radicalidad. El punk en su etapa comercial era contrario a lo que aseguraba ser; los punks habían sido vertidos en la granja de la domesticación social, eran demasiado ordenados, demasiado sistemáticos, previsibles y antiprogresistas. Ellos no entendieron que el progreso y el orden son antitéticos, que el progreso es un producto dinámico, y que la dinámica, lo cambiante, solo existe en el desorden. Y él había –y aún es- sido satanizado por los gobiernos social-demócratas.

Dos cruces; la suástica nazi y el cadáver del cristiano crucificado; una bandera, la británica; y, confluyendo en la periferia de esta amalgamación, dos cabezas de uróboros devorándose entre sí. El logotipo de la banda representa la autodestrucción de la autoridad.

La carga del sarcástico humor británico en construcción con los horrores de Orwell, los tormentos románticos de Rimbaud, el antinaturalismo metafísico de Huysmans, el autodominio proudhoniano y la juventud kerouaciana en la época de las comunas Walden promovieron las figuras literarias élite para formar lo que sería la primera banda anti-punk anarquista que sufrió la persecución directa del gobierno británico de Margaret Thatcher hasta generar su disolución en el mítico año que desde el principio se había establecido como el final del grupo, 1984.

El activismo político de la banda fue reflejo de la forma en que CRASS entendió lo qué es la existencia humana. Los primeros en vivir como colectivo y bajo sus ingresos como grupo autogestionado –recibía un número impresionante de ofertas para grabar con enormes compañías discográficas, ofertas que nunca aceptó- crearon video collages, películas, exposiciones de arte, performance multimedia, una casa discográfica, tirajes periódicos y atiborraron de pintas de aerosol todo el metro de Londres promoviendo el activismo político, organizando cientos de eventos políticos en el Imperio británico, haciendo del anarquismo una realidad directa para la música contemporánea.

Steve Ignorant, Penny Rimbaud, y Eve Libertine fueron las figuras más citadas de CRASS como grupo musical; pero a sus costados, pues la música solo era una arista de sus múltiples actividades, hay nombres de pintores, artistas visuales, escritores y escultores que compartieron el ideal pacifista del activismo político, los derechos de los animales y el ecologismo. Ellos fueron los primeros en realizar protestas antiglobalización, protestas comunes para el siglo XXI durante los eventos donde los bloques económicos deciden la política económica y militar a imponerse en el globo.

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En esta ocasión dejo a ustedes dos componentes del trabajo realizado por CRASS, los que a mi parecer fueron los únicos Punks realmente letrados.

Penis Envy: Traducido literalmente como Envidia del Pene, es el tercer disco de CRASS y el primero en el cual hacen una mofa sistemática hacia la teorías psicoanalíticas, de carácter freudiano, versantes en torno a la supuesta envidia que posee la mujer hacia el órgano sexual masculino para justificar la represión que socialmente se ha establecido como el lineamiento para los parámetros de conducta de una sociedad políticamente sojuzgada. Penis Envi es el primer disco de Punk feminista en la historia, un documento imprescriptible.

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Semi Detached es un documento visual sugestivo que nunca he podido ver atentamente de principio a fin. Es demasiado para mí, desmedidamente muestra la genuina agresividad expresada en decisiones políticas, y no dejo de razonar cuánta realidad cruenta puede tolerar una mente antes de perder su estado natural, sano. El concepto del film, aun cuando parecería soez para el ojo de bajo criterio, es complejo: Una pantalla de televisión muestra cientos de imágenes publicadas por los medios masivos de comunicación, todos ellos de carácter informativo, que aparecen neciamente al momento en que un holocaustico ruido, canto y sonido ambiental militariza nuestra irreal zona de confort. El vídeo fue realizado con fragmentos de imágenes y films que CRASS usó durante sus conciertos realizados en el transcurso de 1978-1984, y vio la luz en la década de los 90.

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Man Or Astro Man? - Project Infinity

2012-02-14T10:50:00.002-06:00

La pureza de un género musical se relaciona con la sobriedad. A partir de la década de los 90s era evidente que el carácter burdo del rock había perdido presencia ante un impetuoso enjambre compuesto de miles de grupos que buscaban ser los más escandalosos, los más fotografiados, los más virtuosos…sí, fueron famosos pero destrozaron el carácter originario del rock. La generación de los 90s idealizó a un romántico que fue estafado por una mujerzuela, Kurt Cobain, y creyeron que él había revolucionado el sonido cuando no hizo más que sacar al punk de la cloaca para ponerlo en las listas de popularidad de la industria musical, sus cuentas millonarias no fundaron una sola institución, un medio necesario para solventar a las bandas emergentes, una disquera independiente o promovieron festivales autogestionados; por el contrario, lo único que hizo Kurt con su dinero fue gastarlo en heroína y regalarlo testamentariamente a una jonkie. Y eso es lo vitorearon sus fanáticos en sus canciones, admirar a un estúpido suicida que no quería suicidarse.

Con Kurt el rock continuó con el proceso de vulgarización y devaluación que se veía venir desde que la bellísima Bonnie Tyler hacía Rock Pop. Las bandas que trabajaron por reivindicar los tortuosos caminos de los 90s fueron hechas a un lado por las grandes masas, y que bien que fuese así, pues ese es el futuro de la genuinidad: ser nutrición mantenida en el más injusto y relativo anonimato. Estas bandas regularmente tuvieron un concepto del que careció el Rock Alternativo, la ambigüedad conceptual y musical. Los componentes de los grupos de la vanguardia de MTV se afanaban por lo que entendían por transparencia: ser miembros de la clase proletaria y traicionar su estilo de vida. Los grupos subterráneos de la misma década (los noventa) fueron más ambiguos, más experimentales y más utopistas, algunos de estos hicieron licuados de Surf con Punk y algo de ciencia ficción tan conocida y expandida por lo que fue el Minimal Synth setentero y ochentero; recordemos a los grandes XEX Group, los apocalípticos Aviador Dro, el depresivo Beograd y la magnificencia de Solid Space.

Una de estas grandiosas bandas de los 90s fue la turbia, enigmática y disparatada, Man or Astro-Man?, la cual fue fundada en los Estados Unidos y que ahora está fuera de los escenarios después de recorrer decenas de países, principalmente europeos, publicar más de 30 discos y convertirse en un grupo de culto para el Rock Subterráneo. Una mezcla entre el Surf, el Punk, la psicodelia y las invasiones planetarias son constantes en los integrantes del grupo.

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The Cramps / Phantom Surfers / Deja Voodoo

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Atoxxxico - Punks de Mierda

2012-02-12T00:30:00.000-06:00

Hace unos días murió uno de los últimos símbolos de la represión sistemática que sufrió México en los años de la denominada Dictadura Perfecta. Los más de 70 años de gobierno por parte del Partido Revolucionario Institucional que está próximo, según las casas encuestadoras, a regresar al poder gracias a la mercadotécnica, la publicidad y la ignorancia de mi pueblo, dejaron escrita una vergonzosa historia de gobierno ultraderechista en Latinoamérica. Miguel Nazar Haro fue uno de sus más importantes protagonistas de aquel sistema promotor del odió con tintes genuinamente fascistas; mientras que Atoxxxico, fue una de tantas bandas que desde lo que ellos quisieron fuera la resistencia de la clase desposeída, cantó, gritó y refunfuñó a un conglomerado de escuchas que poco entendieron sus palabras, muchos de ellos aún siguen vivos. Éstos –los escuchas-, desde su autoimpuesta e irrisoria estadía intelectual, hicieron complots para que los conciertos de Atoxxxico fueran prohibidos y eliminados de los eventos musicales. Los seudopunks, la mayoría de esta mal llamada tribu urbana (denominativo dado por las esferas políticas que dicen atacar, y que estúpidamente, se alinean la imposición de calificativos que los políticos les imponen para definirlos) se vieron ofendidos por el título, nada grato, pero sí contestatario, de este disco: Punks de Mierda.

Para entender a Atoxxxico es necesario conocer un poco de la “Guerra Sucia” que el gobierno priista implementó para acabar con todo rastro de subversión cuando todo lo que fuera, oliera o pareciera comunismo, era perseguido por la ya extinta Dirección Federal de Seguridad, una división del Sistema Político Mexicano encargada de hacer valer el orden a pesar del número de muertos, violaciones y transgresiones políticas que fuesen necesarias realizar; o, cómo lo dijo –en completa carencia de mis característicos florismos- el que fuera el director por 30 años de la secretaria citada: “Cuando está de por medio la seguridad del Estado, no hay constituciones ni leyes que valgan una chingada”.

Así se mantuvo a flote el Sistema Político Mexicano, un sistema centralista, agresor de todas las libertades y tan fuerte y maduro que logró asesinar a cientos de personas (estudiantes, niños, maestros, etc.) en una plaza pública ante el ojo de todos, la Plaza de las Tres Culturas –Tlatelolco-, sin que nada extraordinario pasara. La gente siguió votando por ellos e, inclusive ahora, millones lo volverán a hacer. Dicen preferir eso en comparación con el sistema de vida que ha impuesto el partido más conservador y reaccionario de México, el Partido Acción Nacional.

El Punk en México no fue algo que se encontró en la prensa, en la televisión o en los conciertos organizados por las disqueras del país. El Punk mexicano nació para mantenerse a la sombra, era la música de los barrios más marginados, los conciertos eran en vecindades o polvorines que no buscaban impactar a la opinión pública. Pues sabían cómo se reprimía en México, cómo se asesinaba a grandes personalidades que tuvieron el valor de alzarse contra el gobierno y movilizar a la población (recordemos cómo se asesinó al máximo subversivo líder del movimiento campesino iniciado en Michoacán en la década de los sesenta, Rubén Jaramillo, secuestrado y acribillado con más de 100 balas distribuidas en todo su cuerpo, su mujer fue violada y ultrajada mientras estaba embarazada –el producto recibió un balazo- sus hijos fueron ahorcados). A esto, se le tiene que sumar los actos de barbarie tan comunes que los grupos policiacos dirigían hacia el pueblo a pie; por decreto presidencial, el Rock estaba prohibido y todo aquel que trajera el pelo largo y pantalones entubados era directamente llevado a la cárcel e imputado de crímenes fabricados. Esa era genuina represión y bajo ella se justifica el que crecieran comunidades juveniles en extremo marginadas y vandálicas, bandas de más de 500 integrantes con tintes paramilitares; así nació la leyenda de Los Panchitos Punk, el miedo hacia Los Gallos (todos eran Punks encrestados de la colonia El Molinito), y el respeto hacia los Arraz (distribuidos en todo Naucalpan), estos últimos caracterizados por sus asesinatos.

Cuando los Sex Pistols, The Clash y Dead Kennedys hablaban de represión lo hacían con la ignorancia tan propia del primermundismo; la represión británica y estadounidense era psicológica; en México, era psicológica, económica, política y física. En México el gobierno lanzaba desplegados oficiales donde amenazaba con utilizar la fuerza pública hasta sus últimas consecuencias (Luis Echeverría y Díaz Ordaz lo hicieron bastantes ocasiones), tenía un control completo de la prensa, la radio y la televisión; sintetizando, vivíamos en un estado de sitio con una guerra latente entre el gobierno y los pequeños focos de actividad antigubernamental.

De ahí el sonido de las bandas Punk de finales de los 70s y principios de los 80s en mi país, de ahí su forma irrespetuosa hacia toda forma de autoridad, así explico el sonido desgarbado de Atoxxxico y su interés por mantenerse en lo más subterráneo de las expresiones juveniles. Ellos no eran fotografiados para ser portada de alguna revista como sí lo fue Jonny Rotten, de ellos nunca se habló en la prensa, ellos no aparecían en la televisión, de haberlo hecho habrían prohibido el programa y seguramente puesto alguna golpiza al grupo y vetado al productor para que nunca más consiguiera trabajo en este país. A manera de remembranza, existía un programa dirigido por un viejo ignorante de la música moderna, ese programa daba la pauta para promover, prohibir o vetar a los artistas sea cual fuere su afiliación política, económica o social; lo que dijera Raúl Velazco era Ley en la televisión. Raúl solo obedecía a Emilio Azcarraga y al presidente en turno.

Los Punk británicos vivían en la calle por que querían hacerlo, muchos de ellos no eran más que moscones que recibían mensualmente su seguro contra el desempleo. El Punk mexicano era la imagen más extrema de lo que es ser destructor. Atoxxxico cantó contra estos últimos, contra ese afán destructivo y nihilismo extremista, casi fundamentalista, al observar que el punk importado era propositivo y activo, optimista si queremos entenderlo así, y el mexicano estaba imbuido en el pesimismo. Pero Atoxxxico no contó con que haciendo ello, criticando la naturaleza nacional del punk, atacaba, al fin de cuentas, el afán autóctono por el cual pugnó dicho estilo musical. Es decir, el Punk Mexicano era autodestructivo porque las condiciones de existencia que imperaban en la nación alimentaban dicho afán; en Inglaterra y los Estados Unidos el estilo estaba completamente ideologizado, en México era más concreto, más vívido el asunto. En los países anglosajones aprendían de los libros, en México aprendían de su vida diaria sin necesidad de saber leer.

En aquellos días, el carácter salvaje, autodestructivo e impío del Punk nacional se vio retratado en su médula cuando escucharon lo que Atoxxxico tenía que decirles en Punks de Mierda. Era imposible no estar identificado con lo que su vocalista, el Mosh, futuro líder huelguista que llevó a la UNAM al paro más largo de toda la historia de esa casa de estudios –en la que tuve la oportunidad de estudiar y politizarme justo en esa huelga-, decía en menos de un minuto (la canción que da título al disco dura 49 segundos). Así cargaría sobre el grupo el deteste de la tercera parte de todo el movimiento punk, pues la mayoría eran sumamente belicosos, y así interrumpir lo que hubiese sido la historia del único grupo de Punk proletario de principios de 80s. Por este disco, técnicamente no trabajado pero sí muy hardcorero, Atoxxxico fue odiado…y, hasta el momento, continúa siendolo.

Apenas era un niño cuando Punks de Mierda salió a la luz, en 1987, han pasado más de 20 años desde aquellos tiempos donde ya veía la televisión como el aparato que genera estupidez en la población y no pasa más de un mes sin que vea algún Punk de Mierda caminando por las calles.

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Sediciòn / Casualties / GBH

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Pere Ubu - Modern Dance

2012-02-01T00:00:00.000-06:00

Durante los años 70s el rock de los Estados Unidos de América se encontraba en un intercambio generacional; los entes de la vieja escuela dimitían sus estigmatizados sonidos de un movimiento de naturaleza cristiana, el hipismo, y socioburguesa, liberalismo, para dar paso a la dureza e insensibilidad de hormigón característica del trabajador industrial, y regresar a la clase trabajadora su rebelión, lo que por derecho le pertenece. El proletariado urbano no esperaría que las clases altas le otorgaran, una vez más, una runa artística con el cual identificarse, ellos la crearían para que esta fuese la música con su etiqueta de clase. Una música manufacturada por y para el pueblo.

Del clasicismo solo quedaban vestigios; él era demasiado perfecto para describir una sociedad imperfecta. Los esclavos negros tenían su música, el blues, y siempre ha sido excelente, pero históricamente no confluye con la posmodernidad. Aunque bien puede ser un hecho objetivo de arranque, al fin y al cabo es la música de una clase trabajadora, desposeída, una clase de ascendencia extranjera traída desde áfrica expeditamente para ser explotada en el campo. A pesar de ello, la vida del proletariado industrial dista de la del jornalero agrícola; lo que una bocanada de aire fresco sería en lo rural, millones de partículas cancerígenas serán en lo urbano.

Para la febril época industrial, cuando el neoliberalismo se construía como el nuevo paradigma que prometía solucionar las más diversas problemáticas que han aquejado históricamente a las mayorías las diferencias de color, ascendencia, descendencia e ideologías pasan a quinto término, lo que requería la industria eran trabajadores, esclavos de la maquinaria que no eran más que apéndices de ésta y el rock su sonido, el sonido de tiempos ludístas.

La vida en Cleveland era dura. Aún yacen viejas construcciones promotoras del hacinamiento con sus chimeneas como acondicionamiento ambiental de todo el hogar, miles de kilómetros férreos trajeron ferrocarriles cargados de carbón que despertaban a familias de su letargo nocturno hacia el ocaso de su vida diaria. Obreros, los esclavos modernos, compartiendo no más que una jornada laboral mal pagada y un baúl de leyendas donde Ned Ludd se muestra hegemónico entre todas ellas.

Para 1975 el salvajismo, lo anticivilización y el odio contenido de una generación fastidiada de los viejos estigmas y viejos errores daba de qué hablar en Inglaterra y los Estados Unidos (cunas de la música Underground). Eran los proto punks. Patty Smith, Iggy Pop, David Bowie, Lou Reed, Roxy Music, Los Saicos, Nico y The Velvet Underground experimentaban con el Noise y la transgresión seguiría un linaje genético hasta llegar a New York Dolls, para que estos últimos hablaran a los oídos de The Ramones…los primeros en venderse a los magnates sanguijuelas de la música.

Hasta el día de hoy las bandas neoyorkinas tienen una zona especial, es una ciudad central y ello desemboca en que en ella aparezca la figura de la fama de manera relativamente sencilla. Pero, Cleveland es una ciudad distinta, más marginal en lo artístico y más olvidada. Cleveland es una periferia industrial y su gente es distinta, más triste y más mística. En New York la extroversión está entre los ladrillos; en Cleveland los ladrillos están hechos por personas introvertidas, individuos más honestos y con menos avaricia por alcanzar la fama. Sería en esta ciudad, y con esta gente, donde nacería la que ha sido llamada por el grueso de la crítica: La mejor banda de Underground Mundial del Siglo XX; el único grupo de Rock N’ Roll expresionista.

David Thomas es el genio que hay detrás de este grupo que toma su nombre de una representación teatral. 45 discos hay en sus 36 años ininterrumpidos de carrera musical. Cientos de covers a ellos, quizás el más famoso fue hecho por Peter Murphy en su carrera solista, Final Solution.

La genialidad se define con base a su imposibilidad de alienación con la comunidad, el destino de todo genio no está en los puntos medios, los puntos medios son para intelectos comunes, vulgares y encontrados fácilmente en cualquier callejón alquilando putas, ingiriendo drogas y trabajando para las empresas. De Pere Ubu se ha dicho que únicamente les resta un futuro en la música y que es el futuro de toda creación extraordinaria; en la música, ser recordados como la mejor banda de rock de todos los tiempos o ser completamente olvidados.

Es incierto el futuro que espera a esta agrupación. A diferencia de cualquier otra que continúa viva después de sus primeros 10 años de vida, y más aún después de sus 36 años, Pere Ubu no se ha convertido en alguna clase de caricatura de sus años juveniles como sí lo son todos los Stones, Bauhaus o el mismísimo David Bowie. Atribuyo ello al hecho de que nunca han buscado la fama internacional ni llevado a cabo giras mundanas y extremadamente largas como las acostumbradas a realizar por las bandas farsantes. Pere Ubu toca poco, pública mucho y cada vez aumenta más su calidad.

Este, The Modern Dance, es uno de los 10 mejores discos que he públicado en Underground a Descarga, y, quizás, el más psicodélico de todos, quizas uno de los que mejor representa lo que durante años he querido decirles y ustedes, neciamente, no han entendido ni una palabra. Creen que solo publico música.

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Television/ Spherical Objets / Iggy Pop

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Dias de Nietzsche Em Turim

2012-01-31T00:22:00.000-06:00

Nietzsche poseía una de las mentes filosóficas que más ha maravillado a los estudiosos del pensamiento. Su vida, apenas equiparable con su forma de hacer lectura de la existencia permeada por el arte, la sublimación de los intereses mundanos y una obcecación por reconstruir desde el futuro al hombre del presente, son características de este ser enmascarado de Dionisio, del crucificado y del Anticristo. Todos ellos como el prólogo de aquel que advierte la llegada del Übermensch, Zaratustra.

Nietzsche inauguró una faceta del filósofo no fue aceptada en su contemporaneidad y que, como toda gran obra, superó –en términos histórico-filosóficos- a todos aquellos que no menguaron en críticas hacia el cambio paradigmático promovido por Nietzsche con respecto a los estilos de expresión que buscan la fama e ignoran la genuinidad que el pensamiento construido individualmente requiere para dar cuenta de la existencia del ser.

Dias de Nietzsche Em Turin es un rodaje que haciendo uso integro de fragmentos que Friedrich Wilhelm Nietzsche realizó en su estancia en la ciudad italiana de Turín, se documenta el pensamiento y últimos días de este filósofo que llevó la sublevación moral a sus últimas consecuencias, enloquecer como producto de la búsqueda de la esencia última de la verdad; tal y como él lo escribió 30 años antes en una carta a su hermana: Si quieres la felicidad, con la fe bastará; pero si lo que se quiere es ser un esclavo de la verdad, búscala.

Lo ocurrido con el estado psicológico de Nietzsche como producto de ese escudriño ha escapado a todo intento de clasificación que han intentado los expertos en psiquiatría y medicina.

No resulta una exageración sostener que la vida de este autor fue similar a una obra trágica griega, el dramatismo que siempre lo acompañó, los destellos de belleza mezclados con el carácter vitalista llevaría al desnudó del artista teórico para deponer el emblema de este creador de obras sublimes como un ser racional que vive en su arte y no hacer de su vida el arte en sí mismo, carácter último de la existencia de Nietzsche. A su vez, los aportes que al naturalismo tan admirado por él, lo que llamaba “La Bestia Darwiniana”, serían la filosofía necesaria para con respecto a una metateoría del darwinismo social tan necesaria para no sufrir el menoscabo vulgar del creacionismo divino.

El tiempo histórico de Nietzsche conmemora el momento en el cual los filósofos vivían su filosofía en carne a pesar de sus consecuencias; Karl Marx, a pesar de las diferencias abismales que existen entre él y el pensador tratado, perteneció a esta especie de filósofos. Marx desde el discurso racional económico habló de la irracionalidad como principal elemento destructor de una sociedad caracterizada que puede alcanzar la justicia; pero, para Nietzsche, esta justicia solo será otorgada hacia aquellos que hagan de la voluntad de poder su fin último, la sobrevivencia del más fuerte no está en la fuerza física, ni en las masas, ni en la sociedad en su conjunto, sino en la inventiva del intelecto humano individual (el sujeto no sujetado a los parámetros morales caducos), carácter, este último, de la diferenciación del hombre con respecto a su elemento bestial.

Días de Nietzsche Em Turin es un documento impresionante, contiene una ambientación, manejo de cámara, iluminación, música, actuación, sonido y armado del factor subjetivo que deleita de forma envidiable a aquellos que gustamos de examinar el día a día psicológico de aquellos que sobrepasan al aburrido humano corriente. A su vez, muchos estarán de acuerdo con que un alto presupuesto monetario ha echado a perder lo que pudieron ser excelentes películas, el sobreuso de efectos especiales para impactar al admirador visual alejan al cinéfilo de aquel factor psíquico/místico que tanta falta le hace a las obras fílmicas del mayor destructor del cine: Hollywood. Por fortuna y quizás a ello, se justifica el concepto del film muy a tono con lo que se sabe de la vida de este filósofo. Una vida que genera un aturdimiento adónico como sí de una puesta escénica clásica se tratase por su ritmo, velocidad, simetría y sencillez que conlleva al hábitat metafísico del mensaje que hacia la humanidad guarda todo personaje promotor de mitos.

Formato: AVI

Calidad: HD

Idioma: Portugués

Subtítulos: Castellano

DESCARGA con "aTube Catcher" de la siguiente dirección

http://www.youtube.com/watch?v=P1zSDRijo2o

Jodiendo Otra Vez - UD Apoyando Marzo Negro

2012-01-31T00:15:00.001-06:00

Primer Logo de Underground a Descarga (UD)

En blog no es más que una diversión, una que me he tomado muy enserio. Tan serio es el trabajo que aquí presento que parecería que carezco de actividades reales hacia mi vida cotidiana que me sean más concretas para direccionar mi vida, mi profesión y mis sentidos. Sí, algunas veces eso parece, inclusive a mí al momento de leer lo que escribo y de observar la dedicación que dirijo en cada Post.

No es costumbre de la actualidad, ni de nuestros viejos o nuestros jóvenes ser partícipes activos de sus pasiones. Trabajan todo el día, llegan a casa, ven televisión y van a dormir. Por fortuna aún he hecho esa rutina una sola vez en mi vida, no encuentro una diferencia entre vivir para otros y no llevar esa rutina. Me considero un hombre con muchas libertades, he trabajado para ser así, he perdido a mucha gente y mucho dinero en pro de mi libertad laboral, mi libertad de juicio y humana. Ahora que lo veo a retrospectiva, no fue tan malo dormir en la calle más de una ocasión, drogarme tanto como lo hice y tirar uno que otra neurona, no lo volvería a hacer ahora, pero vaya que sí es bueno experimentar en esta vida situaciones extremistas.

Ahora me alberga una mayor tranquilidad y lucidez de juicio, tengo más control bajo mi personalidad, acepto mi complejidad y mis momentos de soledad son grandiosos, gratuitos y buscados todos los días. Soy un hombre feliz.

Seguramente a esa felicidad se atribuye el que haga este humilde trabajo para un internet libre. No imagino mi vida sin libertad, ni a los medios de comunicación sin libertades usadas de una manera inteligente y reflexiva, dinámica y comprometida. El fin último del hombre debe ser el encontrar aquello que las bestias gubernamentales se han encargado de arrebatar al hombre desde antes de nacer, los estados modernos se fundaron para sociedades atrasadas, sociedades con individuos que necesitaban de una dirección; pero ahora existimos cada vez más individuos que no necesitamos de estados paternalistas y medios de comunicación que nos traten como si fuésemos disminuidos intelectuales. En el internet encontré ese lugar para hacer una expresión de parte de mi desarrollo y parte de mi inteligencia, por ello guardo un gran respeto hacia este espacio e intento hacer de él un lugar permeado por la seriedad del contenido crítico y quizás por ello parezca que mi compromiso es sumo; en realidad no lo es, al menos no en tiempo, simplemente que cuando escribo un post o arreglo la interface del blog lo hago con entrega en esas 3 o 4 hrs que le dedico a la semana.

Así que tendrían que cerrar más gestores de alojamiento, perseguirme como un criminal u otra estupidez tan común de nuestros incompetentes gobernantes para dar por finalizado este trabajo. Resulta indignante el que millones de usuarios perdieran sus archivos personales que tenían alojados en Megaupload por el simple hecho de que MegaBox y MegaMovie estaban listos para salir a flote y con ello poner en contacto directo a los usuarios y los artistas para terminar con los intermediarios que son los reales explotadores de los artistas, con estos proyectos los artistas tendrían la posibilidad de autodistribuir sus creaciones. Empresas como SONY MUSIC, WARNER, etc etc, son los zánganos que temen desaparecer al ser ya innecesarios, no quieren artistas independientes que gocen al por mayor de sus ganancias. La burguesía, siempre la burguesía de mierda avasallándolo todo solo por su hambre desmedida y loca por el dinero, los bienes de lujo y la presunción. Los equipos desarrolladores del Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders (DSM) deberían prestar atención a las irregularidades psicológicas de los miembros del poder y abandonar la estigmatización con sus estúpidos diagnósticos hechos para las clases trabajadoras y para aquellos que no comparten una moral judeocristiana (en el DSM IV la homosexualidad es una enfermedad psicológica…psicólogos y psiquiatras pendejos ignorantes). La ciencia debería tener por fin desideologizar a la sociedad, liberarla, no atiborrarla con más basura para el control de masas.

Tengo algunos proyectos paralelos al blog con respecto a la difusión musical. Hace unos días tuve la buena fortuna de ser entrevistado para que hablara de lo realizado hasta el momento en el blog. A su vez, me han invitado a participar en una estación de radio por internet y me encuentro ilusionado con ello, así que de salir bien las cosas pronto estaré transmitiendo y esperaré que sea escuchado por ustedes…en su momento, cuando posea más información ya hablaré más sobre ello y dejaré los links en el blog con la programación de la estación.

Como habrán apreciado ya, cambié toda la interface, con excepción de unos pequeños errores en la programación HTML que espero poder corregir, está será la plantilla definitiva por algún tiempo más. Sumando a ello, he agregado algunos links de descarga de programas que espero les sean útiles ya que algunos video-documentales los subiré a YouTube mientras no encuentro otro gestor de la capacidad y velocidad de descarga que tenía Megaupload y les será sumamente útil aTube Catcher, programa que recomiendo a fondo para descargar videos de varios gestores de alojamiento.

Por lo tanto, regresemos con el último video eliminado y listo ya en mi canal de YouTube, Dias de Nietzsche en Turim.

Kim Dotcom = 0 Killers for Megaupload Pirate VS USA =1.140.000 Killers for Irak War

2012-01-23T22:19:00.000-06:00

El cierre de Megaupload es definitivo. La doctrina Monroe es un cadáver que goza de completa juventud porque la incorporación a la sociedad es aceptar un mundo imaginario de apóstoles que optan por armonizar los sueños diurnos de una guerra oculta contra toda genuina libertad.

Los inadaptados continuaremos interviniendo los medios de trabajo de los jefes de los cuerpos de represión que odian lo horroroso, lo irracional, lo subversivo y lo rebelde. Continuaremos solo porque esos jefes han hecho un juicio de la existencia en continuidad exacta con las utopías de la clase social a la que pertenecen, utopías que no compartimos; en los líderes de las masas las cartas se juegan con base a la acumulación de capital en un ínfimo porcentaje comparándolo con el la población despojada de los medios indispensables para existir a la altura que demanda nuestro siglo. Después de tantas espadas, flechas, balas, cañones y dos bombas nucleares, la existencia humana y la injusticia parecen ser sinonimias del devenir de nuestra raza.

Pero nosotros hemos alcanzado la mayoría de edad. Nuestra libertad radica en alegar cuál es la importancia, la necesidad de subordinación y justificación de su poder para alinear nuestra vida a él. Respondimos a ello de la misma forma en que responde un intelecto que ha alcanzado la madurez; decidimos ser sus contendientes, ser parte de las voces contestatarias necesarias para el presente y de las cuales hay una amplia genealogía histórica, gracias a esa clase de individuos este mundo se ha podido mantener en pie, gracias a ellos se ha abolido la esclavitud explícita, ellos son los responsables de la supervivencia de lo honorable, de aquello que aún escapa al mundano juicio económico, de aquello que da sentido a la palabra “altruismo” para así preservar el único derecho real de la existencia; luchar para vivir con dignidad.

Solo un estúpido desinformado asegura que contra el gobierno el ciudadano es deleznable y que en ello se justifica la subordinación que se le debe al poder central. La debilidad de estos seres es mayor en comparación con sus expectativas de vida. El catolicismo enseñó a los humanos a ser obedientes con base al temor hacia lo inexplicable, la civilización arrebata el necesario salvajismo del humano o lo redirecciona hacia fines inútiles y destructivos de él y sus semejantes, los estúpidos gurus sociales punzan las opiniones de las personas hasta el grado de que estas aboguen por la paz y el amor viviendo en eterna seducción con los problemas más antiguos, aceptando la vida tal cual es y creyendo que es natural vivir en el engaño, natural que existan pésimos profesionistas, natural ser gobernado por una clase política prepotente como producto de sus altísimos niveles de ignorancia, natural que unos tengan en exceso y otros tengan lo insuficiente, natural ser parte de una escala social depreciada, natural dar tu voto en un sobre de papel.

Y para el colmo de todo esto, se ha inventado un estúpido término: Tolerancia. Término que describe un estúpido comportamiento útil para esconder la cobardía, la cual es justificación de un estilo de vida enteramente domesticado.

La tolerancia, entendida de la manera en que promueven los débiles, tiene que extinguirse junto con toda debilidad que merme nuestra entereza.

La guillotina nos será sumamente necesaria cuando lo inevitable dé comienzo, cuando se vengue la humillación.

Pero, es una desgracia que la guillotina sea un producto censurado en el mercado. Ella, y la iniciativa de castigo en la Revolución Francesa, fue un gran invento útil a los jacobinos para desmembrar cuerpos de los sospechosos de ser reaccionarios.

La mayoría de la plantilla gubernamental a nivel global es reaccionaria. Es conservadora, son hipócritas católicos; son apóstoles del orden. Su orden.

Vendrá un cambio de formato en el blog. Es un buen momento, y mi enojo actual la mejor excusa para dinamizar el sitio. Muchos links están ya muertos; todo lo gestionado para Megaupload se perdió, lo creado para 4Share está a punto de caducar. Esto generará que un 70% de los links que tengo en el sitio sean inservibles. Por fortuna, todo el material que aquí aparece está resguardado en discos duros y podría actualizarlo. Tengo unos planes en mente, aunque cuento con un 80% menos de tiempo activo para dedicar al blog del que conté cuando inicié con él. Pero antes de proceder, me gustaría leer sus comentarios, sugerencias y dudas para que tomando en cuenta a los usuarios del sitio pueda concretar el camino que basta por recorrer. Al fin de todo, es un trabajo hecho para la comunidad que realmente goza de los sonidos que aún valen la pena ser escuchados, difundidos…y, dirán los estúpidos defensores de los bolsillos de las minorías: PIRATEADOS.

COMO EXTRA; DEL SIGUIENTE LINK PUEDEN DESCARGAR TODA LA DISCOGRAFÍA Y VIDEOGRAFÍA DE SONY MUSIC

¡¡¡COMPLETAMENTE GRATUITA¡¡¡

http://pastehtml.com/view/bllpf04jv.html

La Censura del FBI

2012-01-19T18:59:00.002-06:00

"De acuerdo a lo publicado en el sitio elconfidencial.com, Anonymus hizo un hackeo masivo en contra de Universal Music, la web de la Casa Blanca, el Departamento de Justicia, la oficina federal de copyright y diversos sitios de las industrias musical y cinematográfica estadounidenses hasta un total de 18 webs.

"Somos el 99 por ciento - Somos Anonymous - Deberíais haberlo esperado #Megaupload". La asociación ha seguido advirtiendo que no permanecerán parados ante lo que consideran un atropello a las libertades: "Coger palomitas, va a ser una larga y divertida noche", han twiteado en los últimos minutos."

Dias de Nietzsche Em Turin

2012-01-13T06:32:00.000-06:00

Lo ocurrido con el estado psicológico de Nietzsche como producto de ese escudriño ha escapado a todo intento de clasificación que han intentado los expertos en psiquiatría y medicina.

Formato: AVI

Calidad: HD

Idioma: Portugués

Subtítulos: Castellano

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http://www.megaupload.com/?d=OK593SDY

Cyclic Amp. - Complet Discography

2012-01-07T03:00:00.000-06:00

Participo dentro de los que opinan que un cuadro artístico, sea cual fuere la forma, se enmarca dentro de condiciones específicas de carácter sociológico, político y climatológico que facilitan el nacimiento, existencia y desarrollo del estilo que tiene fines declarativos particulares; por ello, es imposible que las bandas italianas suenen como las británicas si lo primeros no están íntimamente relacionados con los segundos.

El sostener que la globalización informativa vertida en la red de redes es suficiente para entender a una sociedad me resulta una absurda conclusión reduccionista de un fenómeno complejo. Las ventajas que atrae a todo ser humano el encontrarse informado son distintas con las oportunidades que abre el vivir el hecho en carne propia; a su vez, el vivirla es cualitativamente incomparable con el experimentarlo con un panorama que enmarque teóricamente la vivencia, es decir, vivir sin informarse de lo vivido es otro absurdo más. El primero, informarse sin vivencia, puede ser producto –y creo que lo es en la mayoría de los casos- de la imposibilidad de estar en medio de los hechos; pero estar en los hechos de una manera desinformada no es más que el desemboque de una actitud que presagia pereza.

Actualmente hay muchos perezosos dentro de nuestros escuchas, muchos “amantes” de la música faltan el respeto al elemento amado. Parafraseando letras, memorizando nombres y fechas, perdiendo la razón con un par de discos y leyendo revistas que comercializan vulgarmente el sonido creen ser partícipes activos de esta forma artística que es nuestra cultura. La obsesión por “ser parte” para obtener una ridícula identidad punk, gótica, batcave, darky y cantidad de estupideces que uno ve en las calles de un país subdesarrollado, ha conllevado al desprestigio de lo que pudo ser un emblemático patrón cultural de carácter subversivo.

La escases informativa de muchos de estos escuchas les hace sostener premisas que valieron para una época anterior, pero que en la actualidad solo tienen un valor histórico al ser el presente distinto, muy distinto a lo que ocurría en el mundo hace 30, 20, o inclusive 10 años atrás. Hay quienes no entienden ello y vestidos como auténticos payasos caminan por las calles siendo las letras vivas de un movimiento netamente muerto, un movimiento que ellos matan a cada paso dado, a cada palabra escupida, a cada inicio del ocaso nocturno. Los fanfarrones del Underground se cuentan por miles y se reúnen en los epicentros de la ignorancia donde todo hay para estupidizarce (drogas, alcohol, una soez plática, seudodebates) menos libros, pinturas y biografías con valor histórico, algo a lo que debieron incitar antes de acceder a la música.

Los que han acabado con esto no han sido los que dicen ser radicales sin serlo, sino los que están convencidos de su radicalidad y se encuentran desinformados. Así como a la política la hizo pedazos la ignorancia de los que la practicaron bajo el denominativo “Político”, a estos grandiosos estilos sonoros los despedazaron los iletrados escuchas que mueren por un autógrafo, aquellos que fanatizaron ideológicamente lo que era una expresión surrealista, rebelde, subversiva y envuelta en la barbarie de un tiempo que pugnaba por el racionalismo del naciente neoliberalismo en medio de jóvenes cansados de vivir como los viejos dictados mandaban en aquel entonces.

En la actualidad el Post Punk, el Punk, el Gótico, etc. etc. están muertos. Todo lo que posteo es historia o un ridículo arremedo por el mantenimiento de las bandas que de una manera genuina hicieron la historia del Underground.

El Reino Unido no resiente ya los sabores de Anarchy In The UK, ni se impacta que unos jóvenes aseguren que el símbolo de la realeza contemporánea sea una estupidez. Pero este Reino Unido (que solo mantiene el nombre por mera razón histórica) fue, en su momento, el epicentro del Underground y Cyclic Amp., junto con centenares de bandas anglosajonas, los participes de esta historia de revueltas donde el sonido solo ambientalizaba el holocaustico final que muchos vimos en la Guerra Fría, enfrentamientos policiacos y un momento histórico que imposibilitaba un desarrollo humano saludable si no se pertenecía a las clases privilegiadas. En Cyclic Amp nos encontramos con una razón de peso para valuar la juventud de los 80s desde una óptica enfermiza. Enfermedad que se convirtió en moda desde que Cobain se hiciera famoso y con ello llevara al Underground a la ruina.

Este año quise dar comienzo con una entrevista a un personaje excéntrico y concéntrico –como el mismo Salvador Dalí se adjetivaba-; y ahora abro el posteo de discos con la discografía completa de Cyclic Amp. Una banda británica de finales de los 80s, agrupación que me resulta de gran genialidad, con una súbita violencia contenida (la forma más sublime de la violencia), una construcción extraordinaria de sus letras versadas en voz afinada por el aceite de Whiski.

Similar a:

Chrome / Public Image Limited / Company Of State

____Seleccionar Imagen de Disco Para Descargar____

Ugly As Power (12" Mini Album) 1987

People Of The Book (LP) 1988

Concrete Island (12" Ep) 1989

A Fondo - Salvador Dalí (Entrevista)

2012-01-06T09:34:00.000-06:00

Nuestro mundo es la dimensión de la fatalidad que integra nuestra vida. Pero esta fatalidad vital no se parece a la mecánica. No somos disparados sobre la existencia como la bala de fusil, cuya trayectoria está absolutamente predeterminada. La fatalidad en que caemos al caer en este mundo –el mundo es siempre éste, éste de ahora- consiste en todo lo contrario. En vez de imponernos una trayectoria, nos impone varias y, consecuentemente, nos fuerza… a elegir.
¡Sorprendente condición la de nuestra vida! Vivir es sentirse fatalmente forzado a ejercitar la libertad. A decidir lo que vamos a hacer en este mundo. Ni un solo instante se deja descansar a nuestra actividad de decisión. Inclusive cuando desesperados nos abandonamos a lo que quiera venir, hemos decidido no decidir.

El hombre masa ha colonizado nuestras calles, escuelas y empresas; él no intenta ser más que otros, él no gusta del deleite de la invividuación, la cual implica diferenciación pura, él no busca otra razón más que el complementarse a sí mismo con los otros para llegar a poseer su identidad, para al fin de todo alcanzar su ser, el cual es: otros.

En este eterno devenir donde la repetitividad está en movimiento cíclico global el individuo es ultrajado, lo distinto mal observado, pues la masa –advenimiento cabal de la democracia- es más importante que el individuo. Los sistemas educativos modernos tienen por finalidad la producción en serie de sujetos, las modas generan el estándar de ejercitación en las tareas cotidianas encargadas por los dictados de la civilización y sus gobernantes ríen mientras el ciudadano a pie es un reducido intelectual que tiene que someterse al dictado de la mayoría, una mayoría que no gusta del arte, una mayoría que detesta su vida y trabajo, una mayoría que sueña liberarse y en ilusiones que poco, o nada, podrán acariciar el ejercicio pleno de su libertad encuentra su irreal soberanía personal.

La sociedad actual tiene por objetivo martirizar al individuo hasta su máxima vital, hacer de él nada si él no es parte del todo y justificar el acto de menguar al sujeto en argumentos democráticos que nada tienen que ver con la calidad de vida de dicho sujeto.

Se hace televisión para la mayoría, política para la mayoría, música para la mayoría, literatura para la mayoría…todo para la colectividad, aunque está carezca de intelecto, educación y calidad de vida. A medida del paso del tiempo, las grandes personalidades son más y más escasas hasta casi estar extintas. ¿Dónde están esos hombres del Renacimiento? ¿Dónde esos extraordinarios filósofos griegos que hicieron las preguntas fundamentales? ¿Dónde esas ciudades en la cuales la literatura daba vida a sus conglomerados? ¿Dónde…ciudades que podían ver caminar a hombres de la talla de Nietzsche, Wagner, List, Mozart, Gasset…Dalí? Dónde están…

La masificación social ha acabado con ellos y bajo el principio de estandarización, reduccionismo cabal y especialización el científico no sabe de arte y el artista no se importa por la ciencia. El psicólogo práctico no muestra interés por el teórico y este último solo se informa de su teoría degradando todas las demás. Este es el siglo XXI, un siglo de gente solitaria, gente predecible al máximo con tan solo observar el cómo viste, qué escucha…esto es la decadencia que detesta el carácter cosmopolita, pues el hombre recto busca locamente que su bienestar sea acorde a lo dictado por la sociedad.

Por ello, el antisocial no es aquel que odia a la sociedad, sino el que no quiere ser como dicta esa sociedad. Los grandes personajes siempre han sido antisociales, es una necesidad capital el escapar del tiempo y los dictados del “buen quehacer civil” para poder ser auténticos. Dalí…Salvador Dalí fue un ser auténtico al cual, seguramente, el hombre-masa tachará de un loco fanfarrón pues las masas nunca hacer mucho para dinamizar el mundo, son celosos y envidiosos, por ello detestan la autenticidad, la crítica y el carácter de seguridad personal es estigmatizado como un producto pedante. Pero la historia es lo único justo que tiene el hombre, más justo que sus estúpidas constituciones civiles donde están inscritas leyes que parecen las prostitutas de los abogados; el hombre- masa no hace la historia, el hombre auténtico: sí.

Aquí una entrevista realizada en el extraordinario programa de los años 70s y 80s, programa que no pudo haber existido en el periodo franquista español, un programa en el cual confluyeron distintas personalidades que dieron voz a la bestia intelectual que necesita rugir de nuevo y destazar a la masificación de los medios de comunicación masiva que, en su mayoría, son míseros. El programa llevó el siguiente nombre: A Fondo. En él se entrevistó a Atahualpa Yupanqui, Roman Polanski, Juan Rulfo, Octavio Paz, Mario Benedetti, Carmen Martín Gaite, y otros más, entre los cuales estuvo el surrealista, el metafísico, el hiperrealista filosófico, el escritor, pintor e intelectual, el genio con carácter aristocrático que siempre lo caracterizó…Salvador Dalí.

Formato: RMVD (reproductor recomendado: VLC Media Player)

Calidad Visual: Muy Buena

Idioma: Castellano Peninsular

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Lo Mejor del Año...2011

2012-01-01T00:01:00.000-06:00

Me encuentro con gratitud al saber el desenvolvimiento de los usuarios conrespecto al blog. Para el siguiente año se continuará bajo la tónica detrabajo, posteo y calidad del material presentado a ustedes.

Buen año.

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Material Inédito

Virtualmente Imposibles de Conseguir

Lo Que Marcó Pautas

BUEN AÑO COLEGAS

Clan Of Xymox - Clan Of Xymox

2011-12-25T00:01:00.000-06:00

Como último post del 2011 dejaré escrito un poco de minidades. De no querer leerlas, pueden ir directamente a la descarga del primer disco de Clan Of Xymox, un material que me agrada bastante y que tardé años en postear por ninguna otra causa más que el olvido.

Escribo este post a escasas horas de entrar al último mes del año y, cuando el disco aparezca, me encontraré fuera de la ciudad disfrutando de una inmerecidas vacaciones, pues a mí parecer este fue un año –para mi desarrollo- un poco perezoso. Cambié de trabajo, me encuentro a meses de alcanzar el grado académico que busqué durante más de 6 años y estoy viviendo de mi conocimiento, de impartir clases, evaluar desde la óptica de la psicología y redimir a diario los errores de este sistema educativo permeado por la corrupción. Eso me atrae felicidad, pero aún no es suficiente. Lejos estoy de la suficiencia y exigencia que tanto he buscado para con mis actividades.

Algunas ocasiones, mientras descanso, tengo sensaciones horribles de impotencia, de falta de actividad y de sueños que se van rompiendo en medio de la desesperación por no poder hacer mucho por mí. Puede ser un defecto propio de eso que llaman “personalidad”, o bien, no puede ser más que el encontrarme embriagado por la desesperanza propia de mi época. Es difícil despertad todos los días rodeado de espectaculares notas rojas en los periódicos de la ciudad, es complicado saber que nuestra vida depende de hilos que maneja una clase política corrupta que merece estar muerta junto con toda su línea familiar, es complicado enfrentarse a la realidad de una juventud inmersa en el idiotismo y más complicado aún darle clase mientras mis alumnas están pensando en que uno les meta la verga. Hace unos días tuve el honor de impartir un curso sobre marxismo, y la última palabra que dijo una de mis estudiantes fue: solo me hace falta soñar contigo. Eso, en vez de ser un alago fue algo que me entristeció, pues poco o nada entendió en torno a la naturaleza de una filosofía que pugna por la liberación humana. Nuestra juventud busca su liberación en los placebos y esa es la peor decadencia de la cual se puede tener registro.

Sin embargo, de vez en días uno encuentra a personalidades que valen la pena al no ocultar sus intenciones, y cuando éstas son una sublimación exquisita de la realidad comienzo a creer en la relatividad de lo imposible. Creo que toda naturaleza intelectual hace de sus utopías una posibilidad próxima y fuera de la enajenación de los estándares temporales establecidos en la calendarización que toma como base del quehacer humano cotidiano a los inventos judeocristianos. Y cuando este impacto sublimado está acompañado de música y buena literatura es cuando me encuentro confortable y apacible. En estas vacaciones me encontraré con una persona así y con un ambiente propicio para vivir una realidad aparte.

Acostumbro usar el blog como método de ejercicio para realizar borradores de prólogos de mi pensamiento diario. Al leer comparativamente lo que escribía hace dos años y a lo que hago ahora, creo que he desarrollado un método para dar a ustedes un espacio maduro, con mayor calidad en la presentación de material y que está próximo al millón de visitas. Vaya, algo próximo al 1% de la población nacional, y eso es satisfactorio; aunque llegan a este espacio por distintos objetivos las descargas son decorosas, los compilados exclusivos de UD suman poco más de un par de miles de descargas. Ello indica que el sitio agrada, y eso es mucho mejor que el darme a conocer a ustedes, prefiero mantener el anonimato y que en el momento de abandonar el blog este quede como un documento valioso para los amantes de esta música, literatura y arte del subterreno de la realidad de nuestra oficialidad; el arte subterráneo.

3 años en el blog de trabajo constante y altruista, a menos de ser asesinado o internado en algún convento del crimen construido por el estado esto terminará.

Me encuentro endeudado hacia ustedes con respecto al segundo volumen de Post Punk Clash, no lo he realizado sino por falta de organización en mis tiempos y necesidad de actualización de mi sistema de cómputo, dado que tengo en mente hacer uso de herramientas que requieren un consumo importante de recursos. De poder resolver dichos problemas, este próximo año estará hecho.

Similar a: Das Wesen / Iron Curtain / Martial Canterel

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Sex Gang Children - Pop Up: The Rare And Unreleased World Of Sex Gang

2011-12-06T13:28:00.000-06:00

No debería encontrarme aquí ahora. Se me recomendó guardar reposo, abrigarme, cerrar las ventanas y tomar algo caliente. Solo así, dice el médico, podré recuperarme de esta enfermedad. Pero qué sabe el médico de mi aburrimiento; se me dificulta mantener los ojos abiertos y por ello no puedo leer, sufro dolencias en la espalda de estar acostado, me encuentro completamente fastidiado de no hace algo en poco más de dos días, ya he visto más de una decena de documentales y necesito un poco de actividad fuera de cama. Si él creyera en sus palabras no olería a cigarro mientras ordena abandonar la nicotina. Quizás por recordárselo el precio de la consulta fue tan elevado.

Antes de comenzar mis actividades, prepararé a ustedes el penúltimo post del año y al terminarlo quizás regrese a la cama pues estos escalofríos son demasiado. ¿Por qué siempre enfermo en esta época del año que tanto me agrada?

Pop Up me parece el mejor material de Sex Gang Children. Un disco donde se experimenta con distintas tónicas que nos llevan a paraísos posmodernistas que presagian 30 años el futuro. Este, quizás el disco más vanguardista de los llamados músicos del Batcave, se publicó con base a temas clásicos de la banda original de la década de los 80s. Cuando Dave Roberts y Andy Sex Gang aún eran grandes camaradas y mucho antes de que se rindiera culto a la música piltrafa de Kurt Cobain, personaje que echaría a perder la música de los 90s. Sin embargo, Pop Up se pública hasta 1999.

Los temas acústicos brillan por su envergadura, extraordinaria ejecución en vivo, así como la manifestación de uno de los mejores vocalistas y letristas del Underground británico. El Conde Visigodo, Andy Sex Gang.

No me deja de sorprender que este disco pasara casi desapercibido entre los círculos más cultos de los escuchas de esta música, no me parece menos impresionante que dicho soslaye se extendiera hacia la influencia que el material tuvo para el resurgimiento del Neo-deathrock acaecido, precisamente, en el último tercio de los 90s.

Con Pop Up, la Banda de Niños Sexys se deja ver como algo muy distinto a su provocador nombre, pues en el disco nos encontramos con un sonido maduro, estilizado, sumamente elegante e inclusive alterno a lo que sus escuchas estábamos acostumbrados. Entre conciertos acústicos, remixes, y reinvenciones tenemos 11 temas en extremo disfrutables, obscuros y vitalistas rallantes en el romanticismo augurio de la negación de una década de la creatividad que se extingue y cobra tributo con nuestros huesos cancerígenos.

Casi en todo disco que publico aquí puedo hablar de canciones preferidas, pero no en este. A mi parecer todo es exquisito, perfecto para ir cerrando el año con expectativas, aunque para ellas tenga muchas ilusiones pero poca esperanza.

Similar a: Siglo XX / Christian Death / Specimen

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One Million Bulgarians - Pierwsza Płyta

2011-11-28T22:21:00.001-06:00

Hay géneros musicales reservados para baladas románticas creadas para los amantes nocturnos que buscan en la luna algo más que un poco de luz que embriague una noche pornográfica; hay cientos de estilos para expresar el amor de manera nostálgica y afeminada que nunca debieron invadir los terrenos que originalmente pertenecieron a la música rebelde. Estoy convencido de que el Rock tiene que ser música con una elegancia viril que sobresalga sobre lo fémino; cómo entenderlo si no es por la violencia artística, cómo esperar que en él no confluya un hambre destructora como catalizadora de las obras de Rimbaud y los terrenos de sangre que fluye por la depresión casi satánica de Edgar Poe. Este género tiene una naturaleza especial cuando se sabe ejecutar.

Sus genuinos seguidores suelen ser la personificación de la rareza, no una extrañeza visual, sino una originalidad en su personalidad a la cual es difícil acceder, hasta para ellos mismos. Pues en esta música confluye una cantidad impresionante de literatura filosófica, géneros artísticos pictóricos, razones existencialistas que brotan en ideologías como las flores más hermosas brotan de espinosos cactus que poca agua necesitan para existir.

La dinámica de vida actual se ha encargado de desnudar al mundo para hacerlo ver como si de un anémico cuerpo se tratara; el arte, y -al fin de todo- el artista es el único cobijo con el que las personas de acción –los pragmáticos-pueden contar cuando se encuentran con su cotidiano vacío existencial carente de emoción y espíritu creador. Lo que Gasset llamó “invasión vertical de los bárbaros” mantiene una relación de identidad con el imaginario de nuestras finalidades últimas, finalidades teóricas que son eludidas por los promotores de la cultura moderna para nutrir el escape espiritual, y, así, desbandarse de la única condición definitoria de lo humano: el pensamiento reflexivo y crítico que va más allá de la sensación más próxima a los sentidos.

Creo que la esencia del Rock no hace algo por promover el acto tecnificado del insistente repetidor de estructuras industriales. Un buen escucha y creador detestará al farsante que no piensa su humanidad más allá de lo próximo. Lo sé, pues a medida que me inmiscuyo más en la música, que escribo más sobre ella, que la hago, que la estudio y la vivo me convenzo de cuán equivocado es aquel que cree que lo visual es solo lo visto y el sonido solo escuchado. El limitar nuestras sensaciones a las primeras estructuras de percepción es minimizar la experiencia cotidiana y, también sé, que nuestro mundo actual tiene mucho de eso. Por eso, muchos, no son más que su proximidad al imposibilitarse observar y analizar más allá de lo evidente.

Por ello existe el arquetipo seudorock, el cual yo establecería como adjetivo de la gran mayoría de nuestra música actual. Y éste existirá siempre que exista aquel público, poco exigente, que solo escucha el sonido y con base a él clasifica, define, entiende y vive.

Por ello, para mí, y para aquellos que comparten mis ideas, el Rock es una forma de existencialismo, es filosofía contestataria y es revolución aún en la decadencia. Es eso…al ser vanguardia. Carácter, este último, del cual carece cualquier otro estilo musical.

Como tributo a este gran estilo están sus creadores, los cuales suelen ser pocos, aquellos que luchan contra el estereotipado género promovido por los medios de comunicación, aquellos que teniendo poco, o inclusive viviendo casi en la miseria, se burlan de su situación de una forma creativa y vitalista (a ello me refiero con virilidad), aquellos que neciamente dicen “no”. Muchos deberían aprender de aquellos que saben usar esa palabra; por eso somos renegados.

En esta ocasión les dejo una banda poco conocida y que sé será del gusto del escucha que sabe exigir sus pasiones, solo aquel que sabe vivirlas sabe exigir. One Million Bulgarians, banda de Bélgica, producto de ese sol naciente de los años 80s que mostró el último brillo de la música antes de que ésta conociera su ocaso.

Similar a: Public Image Limited / Joy Division / Chrome

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Size - 1978-1984, El Diablo En El Cuerpo & 7" (Discografía Completa)

2011-11-28T18:12:00.001-06:00

PARA CUBRIR CON LA CONSTANTE SOLICITUD DE ESTA BANDA

La lucida acidez que el Rock Mexicano ha otorgado al mundo está contenida en un solo nombre: SIZE. El único proyecto de Post Punk Minimalista que se encontró a la altura de las exigencias del creativo dinamismo internacional de los 80s.

Las fases de la distorsión psicodélica del Rock Radical no entraron a la yugular de las alineaciones del mal llamado Rock en Español. Mientras en Francia, Inglaterra, Estados Unidos y Rusia las bandas se encuentran compitiendo por ser hegemónicas, en México aún se lucha por alcanzar, por lo menos, el estatus de grupo musical. Las Gorgonas, Trapodolls, Mekrokiev, etc. son nombres de bandas nacionales que en cada disco, en cada concierto y en cada entrevista reflejan el impresionante atraso que el Underground Nacional tiene con respecto al plano internacional.

Size fue una banda que emerge del contexto Punk con una influencia de obscuridad británica y vanguardia artística. Inclusive, Size, tiene sonidos de Post Punk Británico -manchesteriano- que nada pide a los grandes Joy Division, Magazine, OMD...o a los mismisimos Public Image Limited. Cuando los escuché no esperaba encontrar en ellos tan brillante potencial; me dejaron ensimismado desde el primer tema y aún después de meses de escucharlos me siguen sorprendiendo.

La instrumentación es equiparable a su época, el estilo consecuente con la linea creativa del Rock Subterraneo internacional y su imagen una mezcla de Punk bizarro y elementos obscuros tan propios de los artistas que emergen de los bares que fungen como habitaciones para las ratas.

En sentido estricto, SIZE es una banda de Post Punk minimalista mezclado con Synth. Sus letras -en ingles y español- son duras y están bien escritas, la simétrica sonora aboga por el Slam. Si una banda mexicana y subterránea se quiere hablar, SIZE será el tema de conversación obligado.

A mi consideración, no ha existido -ni existe actualmente- en el panorama nacional Underground un grupo que les haga sombra.

A continuación les presentaré la descarga de sus únicos tres discos publicados, todos ellos, en el rango temporal 1978-1984. Su material emerge de dos sencillos, El diablo en el cuerpo y 7", así como de un material compilado (1978-1984) que fue re-lanzado al mercado en 1991. De esta manera este Post contiene tres discos y como elementos extra una galería de "arte" -fotografías- junto con una captura donde se contiene información de la banda. Esto convierte al Post en una verdadera delicia.

Género: Post Punk/Synth/Minimal

Similar a: Kraftwerk / Public Image Limited / Futurisk

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Bukowski - Born Into This (Documental)

2011-11-21T17:44:00.001-06:00

No pasaba de los 20 años cuando leí a Charles (Hank) Bukowski. Sería romántico el decir a ustedes que ese encuentro marcó mi vida. La realidad fue otra. Aun cuando ya había leído a Anthony Burgess, William Burroughs, la extraordinaria obra de Edgar Allan Poe, Sade, Orwell y otras más bajo el corte subversivo, también un poco de positivismo, las letras de Bukowski no me resultaron gratas, ni poéticas y menos aún quedé con ansias de conocer más en torno a su obra.

Bukowski me parecía un ser vaciado. Me encontraba con costumbres literarias que pueden ser perjudiciales cuando no se es ordenado en el pensamiento, cuando el juicio intenta ser generalizable y, al fin de cuentas, cuando se carece del carácter cosmopolita que todo buen lector debe tener, carácter que posibilita el ubicar las letras en función de sus objetivos. Indudablemente era un mal lector…quizás aún lo sea, pero sin duda mis lecturas ahora disfrutan del carácter comprensivo del cual carecían hace unos años.

El tipo que me presentó con Bukowski era un aferrado admirador de éste, así como del maestro Rockdrigo; vestía, tocaba y hablaba como el segundo; pero, pensaba y quería vivir como el primero. Era un gran tipo; pero yo era distinto a él; buscaba respuestas a mis preguntas y lo que el viejo Hank proporciona no son respuestas, Bukowski no es de esa clase de autores que creen poseer la verdad de las cosas, y creo que lo que menos le importaba era convencer al lector, su literatura no es propagandística. Hank solo habla de él y lo que él quiere ser en la vida.

La intención desinteresada de convencimiento conlleva a mostrar una visión mucho más objetiva de lo que cualquier positivista ha dicho, y, la vida, cuando se vive con pasión, es escandalosa. Hank lo era, su vida era un escándalo, era un apasionado, de esas personas interesantes, era un romántico posmoderno y era genuino. Ni su imagen ni sus letras buscan ser despampanantes, ¿cuánta falta hace ello en un escritor, y más aún en un poeta que cuida mucho de su estilo para agradar al lector? Cuando uno lee al Marques de Sade sabe que él nos está mintiendo, que su literatura es un poco estúpida y exagerada; Bukowski es escandaloso por otras razones, por su honestidad. Y en mi juventud la sinceridad me atemorizaba un poco. Quizás a eso, junto con la violación sistemática de las reglas que imponen los doctrinarios poéticos, se debió el que pasara por alto su importancia. Leerlo por vez primera fue algo similar a lo que ocurre cuando se hace un juicio superficial de “un niño de la calle”: creer -estúpidamente- que vive en esas condiciones porque quiere vivir así. Creer que detrás de esa vida no hay nada importante o admirable por el simple hecho de que su vida es desagradable hasta para él mismo.

Esa es una de tantas formas que nuestra sociedad ha desarrollado para intentar abolir el dolor. La apatía por la figura abandonada como el modelo de paradoja existencial.

Pasaron algunos años y éstos me llevaron al equilibrio de vida que la mayoría de las personas confunden con la madurez. Para esos años podía ver mi pasado con una contemplación más relajada, como periodos difíciles que desembocan en el desarrollo de una personalidad fuerte y segura de sí, que algunas veces duda de ella misma y que continúa siendo a pesar de los defectos que dicha personalidad tiene. Un hombre que no se acongoja ante sus errores, martirios, vicios y habilidades que se generan cuando uno le busca de una manera u otra para poder vivir en medio de una época que detesta y, para el colmo, está obsesionado con no traicionarse a sí mismo.

Ahora, cuando leo al viejo no me deja de parecer un alcohólico que detestaba su vida y que habla de ella con dolor, alguien con odios que fracasó en el sueño del vivir felizmente; pero no solo eso, también encuentro un ser humano que no necesita escaparse del martirio para aceptar la vida tal y como quiere vivirla, alguien que busca el dolor y en él encuentra más y más dolor. Y, aunque para muchos ello pueda parecer negativo o contrarío a la vida, él fue mucho más inteligente que muchos de nosotros, explotó su talento en la generación de letras; escribió una cantidad impresionante de libros en un periodo extremadamente corto de tiempo, dio, sin proponérselo, la ideología a la miseria, sus poesías son utopías del alcohólico que no puede dejar de serlo pues lleva tras de sí una historia de desarrollo. Bukowski se dio el permiso de conocer los extremos de la vida, conocimiento que muchos negamos por el miedo al fracaso, él supo mucho más en torno a la vida de lo que puede conocer alguien que escapa siempre y creo que los que escapan son los que realmente han fracasado por temor a experimentar esa sensación tan horrible y tan humana de la desesperación, donde el padecer es parte de ella.

Hay gente que dice que el alcohólico quiere olvidar sus males con el vicio. Cada vez que escucho eso no dejo de pensar en cuan necesario es el que esa gente lea al viejo Hank, quizás así podrían entender un poco la personalidad de un alcohólico desquiciado que no quiere ser más que eso.

Hace unos años hablaba con una mujer; ella –ignorante y severa- siempre dijo que todo aquel que hablara de aquello que es socialmente inaceptable era mierda.

Solo los políticos y aquellos que quieren convencernos de que pensemos acorde a sus intereses, imponen lo socialmente aceptable. Por ello buscan como pinches traumados el poder. Para su desgracia, existen los hombres que no les importa darse a conocer al mundo tal y como son, le guste o no a este mundo. Eso es la libertad y ella el valor único de la existencia.

Escribí un cuento desde el punto de vista de un violador de una niña muy pequeña. Y la gente me acusó. Me hicieron entrevistas. Decían: ‘¿Le gusta violar a niñitas?’. Dije: ‘Por supuesto que no. Estoy fotografiando la vida’. Me metí en problemas con montones de cosas. Pero, por otro lado, los problemas venden libros. Pero, en última instancia, escribo para mí. (Da una larga aspirada a su cigarrillo.) Es así. La fumada es para mí, la ceniza es para el cenicero. Eso es publicar. Nunca escribo de día. Es como ir al supermercado desnudo. Todo el mundo te puede ver. De noche es cuando se sacan los trucos de la manga, la magia

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Espécimen - Hardcore En Vivo

2011-11-20T12:49:00.001-06:00

La política de incentivación al consumo impulsada por la rata con alas, Carlos Salinas de Gortari, el malinchismo, fue ampliamente difundida después de que fuesen firmados los tratados comerciales que marcarían en alud del neoliberalismo en América Latina.

El fenómeno de venta de productos internacionales y deteste de los locales ocurre desde décadas atrás del Salinismo. Recordemos la maquinación que realizó la Mafia Literaria en contra de las obras que exacerban las formas de vida nacionales, formas que al no encontrarse europeizadas fueron vituperadas por Carlos Fuentes en la década de los 70s, un autor que a mi parecer es un hipócrita y cínico. Un “intelectual” que siempre ha vivido en la comodidad, su padre estaba bien posicionado en la política de extrema derecha, lo cual generó su mimado hijo pudiera tener el tiempo y recursos necesarios para escribir sus novelas y, dogmáticamente, marcar la pauta del establishment literario al intentar censurar, humillar y transgibersar a todo aquel que hablaba de la realidad más dura y cruda de nuestras calles. Aquella realidad que sabe poco, o nada, del clasicismo, culto y refinado. Aquella realidad que nunca ha querido enfrentar Fuentes, un escritor que sabe poco de lo que es tener el estómago vacío, miedo de ser atracado en las calles, que nunca ha convivido con la miseria y el peligro…aquella realidad de México que siempre han negado las cúpulas del poder.

Carlos Fuentes y sus esbirros fueron estúpidos al creer que podrían acallar la realidad. Por fortuna, la monumental Tragicomedia Mexicana (excelente obra realizada por José Agustín) fue superior a los dictados de la élite literaria y pudo dar cuenta de cómo las mafias trabajaron para el poder del partido único (PRI) durante décadas.

Si eso pasa entre aquellos que han hecho de su vida las letras, el sector –teóricamente- más vanguardista de una sociedad, qué no pasará entre los menos letrados, entre aquellos a los que solo pueden curricular trabajos operarios.

El proceso de colonización no se acota a los espacios físicos, sino también a los intelectuales. La ciencia y arte tercermundista siempre ha sido observada (por los estúpidos) como expresiones inferiores a las realizadas en espacios del viejo continente. Quizás ello se deba al grado de odio que los cobardes tienen hacia su situación, el intentar escapar se manifiesta en los placeres del escape y los placeres en las formas concretas de experimentar con esto que llamamos vida, existencia…sinrazón.

Espécimen, producto callejero –como lo es el Rock Radical- es una de las bandas más odiadas de mi país, los punkies han optado por darle publicidad gratuita a los extranjeros en sus chamarras y, en cambio, conocer poco de lo nacional. Quizás en la actualidad existan medios para justificar a plenitud el deteste que se tiene hacia Espécimen, pero qué esperar después de más de 20 años de repudio hacia alguien.

Paradójicamente con lo que manifiesta la experiencia nacional, Espécimen ha tenido gran éxito en Europa, se ha presentado en Francia, Alemania, España, y, claro está, en América del Norte y del Sur.

Sus características no son muy disímiles a las que muestran los grupos de calidad. Letras trabajadas, pasar por alto los estándares de acción que marca el momento histórico en una realidad geográfica, fanatismo y un poco de antagonismo hacia el éxito que proporciona la publicidad hecha para el hombre-masa.

Por desgracia, pues es necesario mencionarlo, el Espécimen de nuestros días no es ni la sombra de sus años 80s y 90s. Ahora es una banda más para el consumo de los autómatas. Recordemos lo que eran hace 20 años...

En pos de las estrellas condenaras al brillo hijo de los ilusos

qué fabrican dioses en la capsula del tiempo?

qué fabrican dioses en la capsula espacial?

Bailando sobre las tumbas como soldados de la muerte.

Bailando sobre las tumbas como los soldados de la muerte.

Van colectando moscas las paredes.

Catedrales se rentan bendiciones ya que sus sagrados indultos

han cobrado alto tu desprecio

El cordón umbilical ha sido cortado con shocks en los genitales

Te están preparando para la nueva generación…del extasis sexual.

En un Viaje Universal.

Similar a: Disidencia / GBH / Casualties

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Voltaire - Cándido, O El Optimismo

2011-11-19T09:21:00.001-06:00

Cándido es una obra prominente en la nobleza del autor que, sencillamente, puede ser considerado un clásico. Obra creada en el revolucionario Siglo de las Luces, siglo al que responsabilizamos inicialmente del Reino del Terror de Isidore de Robespierre y, posteriormente de las políticas democràticas como sistemas globales producto del advenimiento de la burguesía y la lucha -con apariencia eterna- entre los liberales y los conservadores, estos últimos las heces de la humanidad.

Sin olvidar la existencia del que quizás sea el hombre más extraordinario que ha existido en la tierra: Napoleon Bonaparte. Del cual próximamente publicaré un estudio biográfico para los amantes de la historia y de los grandes personajes, de esos que nacen cada mil años.

Regresando a lo que nos compete, esta magnífica obra (Cándido, o el optimismo) es producto de la exacerbada imaginación de Voltaire, participe del optimismo más radical, escrita 30 años antes de la revolución social de mayor importancia para el globo en la cual los burgueses susurraron al oído de los monarcas absolutistas “vengo por tu cabeza”. La burguesía, clase social vanguardista de la modernidad –a la cual la estructura piramidal social impedía su instauración en el poder- es la responsable intelectual del asesinato del afeminado Luis XVI y a una puta-cerda emperatriz austriaca, una perra de nombre María Antonieta a la cual le debemos la máxima: “Sí el pueblo no tiene pan para comer, que coma pasteles.

Las cabezas de ambos rodaron al ser retiradas de su cuerpo por la afilada hoja metálica del ingenio del terror, la guillotina. Así como en el futuro rodarán las cabezas de Diego Fernández de Ceballos, Carlos Salinas de Gortari, Felipe Calderón y su puta esposa, y para no ser un izquierdista ortodoxo también tendremos que ver la verga del amante de Marcelo Ebrard en la boca de éste cuando su cabeza esté tirada en el piso a 5 metros de alejamiento de su torso…no olvidemos al Golden Boy del PRI, el protagonista de la novela de mayor éxito que la televisora más atrasada de Latinoamérica ha prefabricado, el campeón en términos de Rating después de la Putrefacta “Señorita” Laura, el hijo político de los Gortari y el amor platónico de toda niña estúpida residente en Lomas de Chapultepec, el tarado con alias: Enrique Peña Nieto.

Los Zetas deberían de practicar sus métodos de tortura con la clase política del país antes de aplicarlos a ellos mismos.

Hablemos de cosas más agradables y dejemos a los animales en el circo político nacional antes de que los saquemos de sus respectivas cámaras y Los Pinos arrastrados con una cuerda en el cuello para ser asesinados en pro de nuestra diversión.

En la obra de Voltaire, a pesar de tratar de un genuino radical, encontramos un lenguaje exquisito, directo, sencillo, simétrico y delicado. De esos escritores que llaman a las cosas por su nombre, de lectura fluida y comprometido con la reforma social que tanto hace falta a la juventud actual que vive en sueños de los cantos de las sirenas y creen que los liberales somos personas violentas, anti civilizados y, por ello, deberíamos estar en las cárceles del Estado Asesino. Ahí es donde esconden los errores del Sistema.

Tradicionalmente se ha entendido la radicalidad como un producto netamente violento, con una agresividad latente y destructora, peligroso para con el exterior y, en última instancia, autodestructivo. El conceptuar así el carácter liberal, y sostener que la rebeldía es propia de una etapa juvenil, en la cual al adolecer de información se ha optado por negar las bondades del Sistema, es el tragar las píldoras desinformativas que otorga día a día el Estado que ha sido creado para mantener los privilegios de una clase social minoritaria. Por ello aquí se valora más la posición material que la intelectual, pues así es fácil engañar a los estúpidos para que crean que la pobreza es un defecto natural, y no una condición impuesta desde antes de haber nacido, que es natural que unos zánganos nos gobiernen y otros obedezcan, que un marrano gordinflón llamado Carlos Slim sea más importante que la mujer que está tirada en la calle solicitando limosna y con 5 hijos a su alrededor, cada uno con sus estómagos hinchados por la desnutrición, cuando esa mujer es producto de lo que hace aquel hombre: Impedir la educación de calidad, verdaderamente democrática, el proporcionar oportunidad de trabajo a todos en función de sus preparación y no de su línea sanguínea.

Por ello, la rebeldía, el aspecto liberal en la música, la pintura, la literatura y el discurso es nada recomendable si lo que se quiere es vivir como dictan las reglas. Sí lo que se quiere es ser feliz con la fe bastará, pero si se quiere ser un discípulo de la verdad hay que buscarla, y la verdad se sufre, cuesta y genera –de no estar bien centrados en nuestros fines- tristezas muy intensas pues se nos cierran cientos de puertas al ser como nosotros somos, liberales que aún creemos que esto puede ser mejor, mucho mejor del como ahora es. Nosotros no necesitamos de líderes ignorantes y patrones prepotentes en nuestros puestos de trabajo, ni en nuestra vida política, no nos gusta la policía y odiamos esta democracia que se alza en el discurso demagógico como catalizador de la revuelta para que ésta sea manipulada por unos hombrecillos que siempre han buscado gobernar sobre otros para darse valía. Queremos una democracia real y daríamos la vida si ese suicidio sirviera para eliminar tanta injusticia y hambre en el mundo, daría mi vida para matar a los Salinas sí supiera que con esa muerte no nacerían otros Gortari.

El considerar la radicalidad como un prototipo de negatividad o peligro es una tontería, es mentira, una de tantas patrañas producto del lenguaje conservador para asustar al vulgo y alejarlo de la posibilitación de brindarse la soberanía personal que todos merecemos desarrollar, defender y difundir.

Soy un fanático, el radical es un fanático, sin embargo no puede ser homologado ello con el afán destructivo y dañino de los genuinos violentos de toda época, los gestores de los pueblos, los más civilizados, los grotescos símbolos del orden y el comportamiento moralmente aceptado. Es en los políticos donde encontramos en afán destructivo, la violencia latente, la masacre al matar de hambre a millones, o mantenerlas en la pobreza de manera enteramente deliberada con el único fin de engordar su cartera. El odio y afán de control de los privilegiados está desencadenado en constituciones excluyentes y el prejuicio hacia aquellos que buscamos la libertad como fin existencial. El sistema funciona en conjunto para atraer a masas desinformadas y hacerles creer que en él encontrarán al santo patriarca, el cual tiene científicos, profesionistas, burgueses y miles de soldados para defender y justificar sus intereses.

El hombre libre es aquel que busca una desanexión a dicho sistema, que justifica su desmitificación por medio de la razón lógica y es catalogado como el salvaje por la masa imposibilitada para pensar por ella misma. O, a palabras del Sr. Kant que nos mira desde el más allá:

La ilustración es la liberación del hombre de su culpable incapacidad. La incapacidad significa la imposibilidad de servirse de su inteligencia sin la guía de otro.

Resulta vergonzoso que en la actualidad el ideal revolucionario sea juzgado como la manifestación de la inmadurez intelectual, como argumentos idealistas injustificables y, peor aún, que la utopía se identifique con la creencia en lo imposible cuando el carácter utópico habla de los mundos posibles. Los sistemas de enseñanza global; televisión, radio, escuelas, ideólogos de la burguesía y los fanfarrones civilizados tengan un éxito tan alto para idiotizar la opinión pública.

Ya llegará el momento en que un cambio ocurra. Históricamente los cambios han acontecido en medio de estados de corte militar, estados como el México actual.

Mientras tanto, antes de que cortemos la cabeza de nuestros gobernantes, antes de que Carlos Salinas de Gortari sea destazado a un lado de su esposa (con una imagen similar al Lanista que esclavizó a Espartaco), los privilegiados sean obligados a vivir lejos de la abundancia o tirados a un precipicio y las supermodelos internadas en escuelas –no burguesas- para verse expuestas a una educación sistematizada que elimine la mierda que tienen en sus pequeños cerebros y quitados los implantes de silicona de sus impúdicos senos caídos, tendremos mucho tiempo, así que lo mejor será ocuparlo para alimentar nuestro espíritu y ser mejores seres humanos, o al menos humanos. Pues también estamos un poco enfermos.

Pensé en postear el monumental Manifiesto del Partido Comunista, pero será en otra ocasión.

Ahora me doy a la tarea de dejar a ustedes un excelente libro del siglo XVIII, una obra que se burla de la perfección, el optimismo y al cual le debemos un nuevo adjetivo para burlarnos de la superación personal de la paz de los cobardes, los panglosianos. Este excelente libro puede ser leído en un día entero y deleitarse del exquisito lenguaje a lo largo de semanas, a menos de que les sea más importante ver el partido de futbol, escuchar discos como autómatas y ser estúpidos los 7 días de la semana.

Cándido es un libro que ha concitado el entusiasmo de los lectores de espíritu más libre y a la vez más escéptico, y el encono de quienes, ellos sí, no pasan de ser unos falsos cándidos, falsos optimistas y más falsos ilustrados, usurpadores del nombre, porque en realidad son tartufos. Tengo para mí que quienes lo detestan lo hacen porque de una parte la burla acerca de las perfecciones del mundo es más que vidente y lo pone en solfa, y por otra la afirmación de la individualidad es igualmente sólida, indiscutible, y resulta detestable a los aficionados a pensar y actuar por cuenta ajena. Las dos, sin embargo, resultan ejemplares, estimulantes, contagiosas a quien aspire a construirse una identidad libre.

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El Papa Ratzinger en Calzones

2011-11-16T17:45:00.001-06:00

Rebel'd Punk - Concierto en Fresno

2011-11-07T22:14:00.000-06:00

La CIA se encuentra traslos pasos de las redes sociales, principalmente Twitter. Facebook es útil ala idiotez del sistema y a los quecomulgan con ella, no son idiotas solo en su trabajo, sino también en su tiempo "libre". Hasta hace unos días podíamos leer en los principalesencabezados de los periódicos del país -que aún vale la pena leer- el anunciode Anonymous con respecto a un boicoteo que realizarían a uno de los principales gruposnarcoterroristas del país.

Ahora se sabe que bastó una amenaza y unsecuestro para reprimir a una organización que mucho bien hace para con lainformación específica en los medios de desinformación sistemática.

Parafinales de la semana en que escribo esto (5/11), un hijo de puta ministro español se encontró en campaña pararegular las redes sociales, el gobierno conservador de los Estados Unidos(estúpidos los que creyeron que un pinche hombrecito que renunció a su linajeafroamericano cambiaría el mundo) se encuentra temeroso por los movimientosciviles, profesionales y estudiantiles que se han manifestado en la casa debolsa mundial , movimiento generado en Twitter. A mi parecer, el único beneficiopolítico real de esas redes sociales es la organización para el derrumbe de estos viejos edificios seudodemocráticos, una democracia federalista centralizada, excluyente einjusta. Twitter generó los movimientos de concientización poblacional que alimentaronla rebeldía en Medio Oriente. La humillación sufrida por Gadafi fue el prólogode lo que le espera a la burguesía occidental.

Por ello, los pocos espacios que aún tiene lagente para organizarse y así tirar las viejas dictaduras en esta "nueva" libertad están a los ojos del estado para ser reguladas y así reducir la posibilidad deuna subversión en estos estúpidos países social-demócratas apendejadores.

El éxito de los medios educativos regulados por laburguesía (escuelas) es incuestionable. Hace unos días platiqué con una personaque ha sido completamente tragada por el carácter tecnocrático –hijo delpragmatismo británico- donde las empresas y su responsabilidad social no es másque un slogan más del sistema de explotación mundial, una moda para subsanar eldiscurso en tiempos de crisis económica, ideológica e individual. Tiempos que implementanla una forma moderna de tristeza como paradigma existencial.

Mi deteste por el dogmatismo es directamenteproporcional con el carácter cosmopolita de mis lecturas cotidianas. Y ello conmi calidad de vida donde la fortaleza de carácter alimenta mis finalidades; aeso le llaman –los dogmáticos con tono apelativo- idealismo. Quizás esa sea larazón directa por la cual el Diccionario del Diablo (obra realizada en el sigloXIX) define a las críticas hacia el idealismo como “la ignorancia de loaparente”. Sumemos a esto las figuras que durante mi desarrollo he admirado,los reformadores sociales que son asesinados por el sistema, los mártires delas revoluciones intelectuales y sociales; por ejemplo, Isidore de Robespierrey Giordano Bruno.

Estoy convencido de que la vía electoral no es unmedio genuino para el cambio; el proceso histórico mexicano es prueba fehacientede ello, recomiendo las obras de Pablo G. Casanova y, el maestro, CosioVillegas. A su vez, dos sínicos fraudes electorales (1988 y 2006) ya aceptados enel New York Times. Sumativo a lo anterior, el caso de Venezuela donde gobierna dictatorialmente El Payaso de Latinoamérica, Hugo Chávez.

Nuestro carácter civilizadogenera los escalofríos ante la exposición directa a la sangre y el racionalismopolitológico es tan enmarañado como las discusiones escolásticas, incluyendo –claroestá- que los civilizados detestan el radicalismo. Por ello, son los barbaros yno los civilizados, los que pueden hacer que esto adquiera una carácter dinámicoen un periodo de tiempo corto, aspectos –ambos- definitorios de lorevolucionario.

Hace falta ser mássalvajes y dirigir ese salvajismo hacia las arcas de la burguesía, hacia susmujeres y sus hombres, también hacia sus hijos aun cuando sean menores de edad.Cuando seamos arrestados y asesinados por las marionetas del estado en cuestiónde seguridad (la policía y el ejército), morir riendo, así como Bruno rió enmedio del fuego del odio de la iglesia y su Santa Inquisición.

Por fortuna es el país más poderoso en el cual se ha gestado uno de los movimientos que parecen presagiar la caída de esta seudodemocracia dirigida por una aristocracia dueña del dinero que ha mantenido durante decenios los estómagos hinchados por la desnutrición en África, una distribución inequitativa de la riqueza mundial y el carácter imperialista de este sistema que se ha legitimado en el imaginario social como "el mejor de los mundos posibles, el mundo civilizado". El movimiento, liderado por maestros y estudiantes, lleva el nombre "Ocupemos Wall Street" (OWS, por su sigla en inglés), ha paralizado la bolsa de los EU y, ello aunado con la crisis en la economía del bloque europeo, la caída de las bolsas en todo el mundo. Ahora las letras de uno de los máximos exponentes de la ciencia social retoma su auge, K. Marx.

Aquí la música deambientación ante la masacre callejera de la burguesía y de sus escoltas (militares y policías). Ya llegará esa revuelta a México y estaré saqueando supermercados para tomar, y no comprando lo que nosotros mismos producimos.

Similar a: Sex Pistols / Eskorbuto / Síndrome del Punk

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Voice Of Toxic Moon

2011-10-24T18:48:00.000-05:00

Exclusivo para

Underground a Descarga

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Disco Exclusivo de UD
Exclusive Disc for UD

Trecientos cincuenta minutos antes del sol, tiempo suficiente. Innecesario esperar el amanecer con el fin de reactivar con prontitud el manejo casi mecánico de las extremidades.

Un cigarro como refrigerio mientras es observado con total desatención el film porno programado para los consumidores impulsivos, todos nocturnos. Actriz voluminosa, de verde mirada y blanquecido contorno tostado por un bronceado artificial…un poco de racismo para alimentar la falta de prejuicios del humano civilizado. Al costado de la imagen un cuadrado imperfecto. Detrás de la ventana un banco. Debajo del pie, ese mismo banco. Sobre los ojos las nubes brillan producto del reflejo; Dios es misericordioso, ¿sus creaciones?, solo algunas ocasiones.

Rojo, blanco y azul. Transparencias que humedecen el paño del abrigo sobrepuesto y una camioneta de policía erradica la carencia de sonido cuando se larga de la cercanía de los ojos; vieja locomotora llevando prisioneros a los campos de concentración construidos por el Estado Democrático Nacional. Hoy se dio un nuevo discurso, victorias para los anales del Imperialismo Internacional.

¿Resta la compra de nuevo calzado o nuevo somnífero?; hay dolor en los cabos inferiores, los pies son sensibles a la cárcel de concreto que es esta ciudad.

La atención diluida entre la navegante colilla de este mingitorio, quizás descubra un nuevo continente. Ella se traslada al encuentro de la Glándula Pineal y el alma, al estar la conciencia vomitada sobre el mundo, es cognoscible más allá de él. Indispensable el regreso, no hay nada por buscar. Un vaso de agua para verter sobre la tierra seca, la materia gris.

La compra está consumada.

Extendido sobre el paño que es el regazo y dispuesto a escuchar después de la última inyección, concluido esta. Veo completamente intoxicado la luna; ella habla, ella grita, ella duerme conmigo.

48 minutos con seis segundos menos.

Club Moral - Nazis Of The Night
One Million Bulgarians - Smell Like Shit
Alien Sex Fiend - Burger Bar Baby
Cyclic Amp. - Dance
Mephisto Walz - Painted Black
Christian Death - Working On Beyond
Deicida 69 - I Wanna Be Your Dog
Public Image Limited - Flowers Of Romance
Blank Dogs - Planets
Company Of State - Venus In Furs
Screams For Tina - Un Chien Andalou
Carcrash International - Paradise Lost
Company Of State - Slow Side Of The Night

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Antoine de Saint-Exupèry - El Principito

2011-10-24T10:51:00.000-05:00

Hace más de 100 años uno de los grandes revolucionarios del pensamiento escribió: La felicidad del adulto será alcanzada cuando él aprenda a reír de la misma forma en que lo hizo durante su niñez. Y con esa premisa, a la cual, no puedo probar como cierta, deseo comenzar esta breve crítica a uno de las mejores obras literarias que he leído.

Vivimos en un mundo de supuestos, de seriedades, de análisis rigurosos de nuestra cartera y poder adquisitivo. Deseamos la posesión, y mientras más inmediata, mejor será. Nos decimos inmaterialistas en el amor y aún se acostumbra enamorar con joyas y rosas; obsequios comprados en las tiendas departamentales visitadas por los amantes. Hemos creído nutrirnos por el éxito de poseer un auto lujoso, una casa enorme y bien amueblada, un traje italiano que usaremos en el excelente trabajo al cual fuimos contratados para ordenar a otros.

Es común tener contacto con adultos que alardean de su dinero, sus posesiones, que muestran orgullo de lo que son y, como extra, dicen ser letrados –pues quieren tenerlo todo-; basta escudriñar un poco bajo el brazo para ver los intitulados de su literatura: Cómo ser feliz en 10 pasos, El hombre más rico de Babilonia…libros basura de “superación personal”.

Así es el mundo de los adultos, así es el mundo que odió Antoine de Saint-Exupéry; pero él, a diferencia de como manifestaría un adulto su odio –destruyendo el objeto odiado- decidió escribir un libro sublime por sus fábulas, concreto por su extensión, nutrido por la imaginación, y crítico por su finalidad. Parecería ser una crítica realizada por un niño genio hacia un mundo adulto. La advertencia, antes de leerlo, es: Abandona el prejuicio que otorga la madurez y retorna a tu afán de sorprenderte, explorar e imaginar que abandonaste cuando dejaste de ser niño.

Y, en efecto, no existe una predestinación de la vida adulta.

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Coïtus Int. - Coïtus Int.

2011-10-22T12:31:00.000-05:00

Cada vez que lo pienso no deja de parecer absurdo el que un viejo hable de qué es la juventud. Nosotros, aquellos que necesitamos de una justificación constante de nuestras concepciones, aun justificando nuestros errores, utilizamos como herramientas una diversidad de elementos discursivos que discuten nuestros prejuicios y dejan entrever nuestra nostalgia por aquello que fuimos y que nunca más podremos volver a experimentar.

El principal error –considero- del que un viejo dé una explicación sobre qué es la juventud, específicamente la adolescencia, es que él –el escritor viejo- ha abandonado por completo sus adolescencias, ya no podrá vivir aquel momento en el cual las explicaciones quedan de más y solo se quiere vivir, soñar y hacer todo con la impaciencia del hambriento joven al que se le está presentado un mundo festinó para el atraganto. También considero que aquellos que sostienen que la juventud es una época obscura de la vida, una época caracterizada por el error y de la cual se arrepienten, en realidad han sido tragados por el ardor. Cada letra ponzoñosa denota un reclamo hacia la existencia que imposibilita el poder vivir aquella maravillosa época juvenil otra vez; el primer contacto con el amor, con el cigarro, alcohol, besos, el primer orgasmo, la primera mañana en que uno despierta y conoce una cruda alcohólica y pelea con sus padres aún sin argumentos, sin defensa. Un momento fugas donde la razón está adormecida o en reposo. Los enemigos de la juventud están ardidos porque ahora no pueden darse el lujo de llevar su cuerpo a las últimas consecuencias pues todo en la vida adulta se vuelve más peligroso…mucho más peligroso.

Es horrible conocer la belleza y no poder vivirla una vez más. El deseo no es poder, y nunca lo será.

La principal muestra de mi perdida de aquella etapa adolecente es mi racionalización de dicha perdida, el poder hablar de ella como si fuera el cronista de mi vida, recordar mi pasado y explicar de manera muy distinta, y mucho más convincente, aquello que explicaba hace 10 años de una forma netamente ilógica.

La vida viciosa de la lógica racionalista me ha tragado por completo, algunas ocasiones soy un renegado, otras más un embustero de mi presente; indudablemente, aunque no lo desee ser, soy positivista al buscar la explicación hacia todo mi mundo y mis contactos con el arte, la literatura, la música, el trabajo y el amor con una lógica lucida. Mis discursos sobre el irracionalismo tienen un entramado racionalista hacia todo mi entorno y carácter estructural de él.

Bajo esa paradójica tónica, la de un viejo que habla del adolecente llevaré mis razones. Así que no presten demasiada atención, no me hagan mucho caso; quién mejor para dar explicaciones de la juventud que el joven, un adolecente; quién peor para mentir sobre la vida que alguien muerto. Por ello Dios no sabe algo sobre lo qué es la vida de los hombres (Dios ha muerto y sobre su tumba hay eses en conmemoración del pacto satánico ejercido por su hijo durante su última tentación).

Como el crítico de arte que al observar celosamente la obra del artista dibuja una mofa con su sonrisa, como el lector que eleva su sentido visual hacia la imaginación en espera de que ella pueda reproducir fragmentos de la obra de Dostoievski o como el escucha común que critica de forma mordaz una pieza musical –muchas veces el escucha que retrato soy yo- me acerco hacia los Países Bajos en espera de poder justificar mi falta de talento para realizar piezas sonoras similares a sus estructuras. El Viejo Mundo contra el Nuevo, la revolución contra el conservadurismo, el alimento que siempre está dispuesto a la proporción con la estructura ósea del juvenil, para nutrir sus pocas esperanzas y muchas ilusiones, llega sellando el matiz irreal de mi vieja edad. Vieja al ser –aún- perecedera; jóvenes imperecederos que hoy ven con recelo sus creaciones mientras, en busca de esa etapa perdida, encuentro aquello de lo cual fue despojado lentamente en el supermercado de las verdades. La ciencia.

El atraco mutuo fue desequilibrado; yo, unas latas de Resistol 5000 para acabar con mis pocas esperanzas; ellos, toda una estructura que someramente fue entrando hasta reducirme mientras reí como el crítico, imaginé escapar como un lector y, una vez recorrido el camino, nunca alcancé Normandía.

Hablar conmigo es tan incomprensible como leerme. Y soy peor cuando no sé qué decir. Creo que la adolescencia es algo como esto.

Similar a: Public Image Ltd. / Chrome / Das Wesen

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Motorama - Horse

2011-10-19T20:06:00.000-05:00

La compra de nuestro tiempo nos convierte en partícipes de los hombres grises (personajes de un extraordinario cuento que leí hace “tiempo”). El sistema sojuzga en extremo nuestro tiempo. Como producto de los adelantos tecnológicos el hombre gozó de mayor tiempo libre, pero la libertad es peligrosa para la permanencia del sistema; un hombre que hace un uso positivo del ocio dedicará su tiempo en pensar, escribir, llevar su imaginación a reflexiones que pondrán en duda –inclusive- su estadía en la vida; por ello se teme al pensamiento, aún más que a la muerte o a la ruina –tal y como lo mencionó Russell en el siglo pasado-.

Para contrarrestar ello, el sistema generó medios de consumo masivos que llevan el ideal de la compra a la comodidad del hogar, pues es la búsqueda de comodidad el principal desliz humano. En nuestro tiempo vivimos imbuidos en una sociedad que parece haber perdido la razón; algunas veces, mientras camino por las calles –me encanta salir a caminar- veo cientos de cosas que me entristecen aún más de lo que me ha generado cualquier encabezado de los periódicos de mi país, la publicidad se difunde en millones de espectaculares que regalan no solo la felicidad, sino la excitación del deseo sexual con mujeres voluptuosas que miran directamente a tus ojos como queriendo murmurar el ansia de ser violadas. Ellas son los títeres del sistema y el hombre está extasiado y embriagado de ellas como si pasara por su garganta el gusano de mezcal.

Me resulta difícil entender cómo existen personas que necesitan pagar sumas exorbitantes para comprar una noche de diversión en algún bar de la ciudad, o peor aun asistiendo a algún parque de juegos mecánicos, asistir a salas de cine –el peor lugar para disfrutar de una buena película-, o exacerbar sus cualidades para obtener compañía momentánea.

La extrañeza que me genera esa gente, la mayoría de la población, seguramente se deba al hecho –bien conocido por mis amistades- que refleja mi tendencia hacia la vida ermitaña. Tal vez a eso se deba parte mi carencia entendimiento hacia la edad contemporánea y mi deteste hacia los líderes del sistema social; soy un loco más para los extasiados de civilización. Tanto ellos como yo tenemos opiniones encontradas, al menos coincidimos en algo.

Soy un hombre de gustos sencillos; cigarros, algunas veces alcohol, música, libros y el trabajo de naturaleza idealista y labor creativa alimentan mi felicidad.

Mi último aburrimiento se ve reflejado en el cambio entero de interface de este sitio que cuenta con poco menos de un millón de visitas en poco más de dos años. Algo que no me imaginé alcanzar cuando fundé el sitio en aquellos días de estudiante de psicología, días en los que me encontré en el ocio.

Distintos momentos han pasado por el blog, hace años, mientras sostuve una relación preciosa y conflictiva con una mujer, pensé en cerrar el sitio. Los efectos de esa relación se extendieron a mis labores cotidianas, por fortuna ambos nos enteramos de que nuestra compatibilidad en gustos generaba una incompatibilidad emocional. Me hubiese arrepentido de cerrar este lugar de descarga; más allá de lo que digan las estadísticas o la gente que me critica por este medio –pareciera ser que soy muy importante para ellos, más importante de lo que soy para mí mismo- este lugar es reflejo de la labor creativa de un solitario que tiene unas cuantas patrañas por decir y enseñar; u sitio que escapa a la venta, que no se cuadra con el Status Quo y que genera en mí una gran satisfacción al saber que soy de aquellos que aún hacemos alguna especie de trabajo sin un interés económico de por medio.

Deberían existir más personas que significasen su vida más allá de sus posesiones y prejuicios que les impuso la civilización. Pero ello denotaría un abandono de su severidad, un aprovechamiento distinto de su tiempo y el someterse a la crítica materialista desinteresada. Labor nada fácil, menos aún en un paradigma existencial donde “el tiempo es dinero”. Ya llegará, cuando nuestra retorcida y enferma mente sea sometida por el proceso natural de evolución de los sistemas de intercambio social.

Ahora bien, para los que llegaron hasta aquí en la lectura seguramente han de estas cansados de perder el tiempo leyendo reflexiones que no comparten. Que al fin de cuentas son obviedades. Así que a lo que compete.

Difícilmente podríamos encontrar calidez en la expresión humana proveniente de una climatología caracterizada por la frialdad. El pensamiento es un producto situado, la conciencia se encuentra vomitada en el mundo y no hay diferencia entre esta última y el lugar donde se presenta; es decir, las posturas que sostienen como tesis que la conciencia es una cosa distinta a la vida y a la experiencia me resultan patrañas. La fenomenología nos ha proporcionado amplios argumentos al respecto.

¿Cómo pedir algo cálido en un cuarteto Ruso? No he encontrado ello ni en su música ni en sus letras, menos aún en sus políticos, recordemos a Stalin…un risueño sádico; o al Zar Ivan, un producto químicamente malvado.

Aun así no solo la calidez es exquisita. Aquellos que aún saben amar tienen claro que él está en comunión con la tristeza, la felicidad y la unión, el amor es el hecho sociabilizador por excelencia.

Motorama, una banda Rusa que rescata la propuesta de la música maldita del Manchester de los 70s y 80s es bien conocida por ustedes. Antes del día de hoy se habían posteado dos discos, hoy llega un tercero, Horse.

Para aquellos no familiarizados, escuchar un poco de esa frialdad y obscuro romanticismo:

Cometas y nubes están sobre mí, nuestros corazones serán más pesados. Ahora recuesta tu cabeza en la mía sintiendo el tacto de las sabanas de mi cama, entregando tu mano y haciendo las mentiras a un lado cortaré tu cabello en una sabática tarde. Pero tus parpados, como cascaras vacías me hacen sentir debilidad...este largo sueño me hace sentir debilidad

Similar: Joy Division / New Order / Fellini

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Club Moral - Club Moral

2011-10-15T10:34:00.000-05:00

Mi erudición musical no se encuentra más allá de la propia de todo melómano; sin embargo, creo que en nosotros llega el momento que necesitamos mayores experiencias a las que podemos tener acceso por medio de la armonía sonora. Pues es el referente al cual hace señalización ese adjetivo –armonía- el que estatiza el sonido para llevarlo al carácter endeble que usamos para parodiar la música. Ésta, una vez conociéndola a fondo, resulta aburrida, pierde su aspecto artístico y se nos es detestable. Cuántos genuinos melómanos no han odiado la música al menos un par de veces; cuántos no han dejado de escuchar música al encontrarse hartos de ella.

Ello ocurre por el hecho de que las sincronías armónicas repetidas hasta el hastío son el carácter definitorio de todo sonido comprometido con el Establishment.

El Rock parte de una línea común; nos guste o no, todo procede de The Beatles. Y ellos, a su vez, son la música clásica moderna, los cuales, al igual que la música –mal llamada “clásica”-, intentan reproducir las armonías del mundo en el cual se encuentran, respetando las reglas del sonido y encontrándose en coherencia con el Status Quo artístico.

Después de abordar cientos de bandas clásicas del Rock y del Underground paradógico, me refiero al under que se escucha en cualquier sala de conciertos, un melómano no tiene más futuro que sentir un tremendo sentimiento de decepción con respecto al sonido. Y el sonido actual, aquel que se funda en los 90s, es peor aún. La mayoría de las bandas actuales no merecen estar en el léxico de un genuino amante de la música. Pues el amar algo es vivirlo y vivir es hacer juicios en torno a significados; aquellos que han estigmatizado el juicio de valor como algo que al ser relativo es automáticamente invalidado, conocen poco en torno a la naturaleza humana. El humano, con la mente retorcida que lo caracteriza, juzga.

Realmente no hay demasiada diferencia en escuchar Punk de la vieja escuela y cualquier tipo de música comercial. Quitemos al primero un poco de su velocidad, quitemos unas cuantas mentadas de madre y su saña política, reduzcamos su carácter amateur y listo, haremos de The Casualties, Sedición, Sex Pistols o Barboncini Punx un grupo de rock para discoteca.

La amenaza que representó el Underground para la civilización occidental fue solo ideológica. Aún estamos lejos de que el arte sea constituido como movimientos reivindicativos de masas, lo que sí encontramos es que el arte revolucionario se sitúa en medio de contextos de políticas revolucionarias. El arte no cambia tantas cosas como sí lo hace la política, la economía, el institucionalismo…el arte solo es parte de las voces de cambio, no es el cambio.

Cualquier estudioso de la historia, la reconstrucción de las distintas civilizaciones (en su génesis, auge, ocaso y caída), tiene claro de que el carácter evolutivo de una civilización –sí es que comparte la idea referente a que el proceso de desarrollo tiene un carácter evolutivo- se encuentra regido por aquellos que no pertenecieron al proyecto original de la civilización en turno. No son aquellos comprometidos con los estándares los que revolucionan las formas de intercambio social, lo más que pueden hacer es trabajar para que todo siga cambiando bajo el modelo de parametrización, a lo que algunos llaman: trabajar para que todo siga igual.

Las masas, la pavada imposibilitada para pensar por ella misma es de naturaleza conservadora y siempre ha sido la mayoría de la población. En la actualidad tenemos a psicólogos, abogados, politólogos, sociólogos, artistas, técnicos y obreros que no hacen más que repetir el carácter definitorio de las relaciones de producción capitalista, trabajando para que una minoría conserve los privilegios. Justificando el carácter de la sociedad esclavista en el paradigma de la razón.

Cientos de psicólogos se creen razonables al aplicar pruebas sin estandarizaciones fiables para la industria, haciendo cooperar metodológicamente lo teóricamente antitético –el conductismo con el psicoanálisis-, su carácter pragmático –basado en competencias (las cuales nadie puede definir de manera exacta)- justifica el alejamiento de la filosofía, la reflexión y la crítica de su disciplina y sus procedimientos. Actualmente al ser tecnócrata se le identifica con el ser racionalista.

Producto del proceso civilizatorio, nos encontramos con que los politólogos sostienen que la democracia procedimental es un nivel decoroso respecto a las formas de elegir los gobiernos…¿es racional dar tu voto en un pedazo de papel? ¿Es racional que los políticos sean seleccionados por las mayorías en países donde las mayorías carecen de educación básica, por ejemplo, en México? ¿Es racional que el error de unas cuantas multinacionales afecte a toda una población que no sabe algo sobre inversiones o sistemas económicos?

Más de la mitad de la población mundial vive en la pobreza, la sociedad “civilizada” usa drogas legales para poder vivir; los servicios de salud están colapsados pues la sociedad de consumo genera índices altísimos de cáncer, etc…etc…etc.

Entonces: ¿hace falta ser irracional? Sí. Los irracionales –léase: barbaros- espartanos acabaron con los razonables de los atenienses; Sócrates era una especie de irracionalista de su época, un rebelde de 70 años que pugnaba en pro de la libertad de pensamiento; todo el movimiento romántico del siglo XIX era netamente irracionalista y en él se encuentran las críticas más sagaces al sistema. El irracionalismo es, y dudo que cualquier conocedor de los procesos históricos lo niegue, el carácter que dinamiza una sociedad racionalista.

Hace falta ello en el arte sonoro, la música. Históricamente, la música del Establishment es racionalista; sus armonías, la ejecución perfecta, la claridad sonora…toda esa basura es producto de la dependencia que los músicos tienen –o tenemos- hacia la razón. La música se encuentra cuadratizada, subyugada, en su ocaso y, paradójicamente, los músicos –aquellos que aún prestan atención a sus emociones en esta sociedad de acciones- reprimen la experimentación sensible como producto del paradigma racional. ¿Y esto por qué? Porque los artistas viven de su trabajo.

El vivir del trabajo es un vicio común de nuestro tiempo, así como es el repetir el discurso del sistema y sostener la originalidad de él como si éste fuese autogenerado. El carácter artístico es contrario al vivir en una sociedad consumista; el artista genuino es arriesgado, experimentalista, encuentra su placer en su trabajo, no en su bolcillo. Para ser artista se necesita carácter, pues no es fácil la chingadera. El farsante solo hace aquello que le posibilita llenar las bolsas de su pantalón con chequeras millonarias aunque esto lo esclavice a ejecutar 1000 veces una canción de la misma forma.

Bajo esta lógica, han existido pocos artistas. Creo que en la actualidad hay ninguno. Ni Bowie, Lou Reed, Frank Zappa, Blondie, Diamanda Galas, Cinema Strange (y cualquier otro famosillo) merece el honorable título de artista que trabaja más allá de la billetera.

Y si esto pasa en el arte…donde aún se arguye libertad, qué pasa en lo donde la libertad está validada, certificada, elocuenciada y sometida a las autoridades de rubro específico.

De ahí nace, o se justifica, mi actual pasión por lo inmaterializado. Es tan inmaterial que no siempre tiene la misma forma…es difícil encontrar alguna estructura permanente en ello. La búsqueda de lo ilógico me llevó a terrenos pantanosos donde cada paso es sumergirse en un carácter que violenta el paradigma racional, y que este último vitupera “a priori” para que no bebamos de la copa sangrienta de los irracionalistas (soy un vaso que corta, soy sangre, diría un excelente escritor que retrató con su vida las contradicciones del sistema que posibilita “la felicidad y masiva estabilidad social” de la democracia), pues el sistema racionalista es dogmático así como lo fue la Iglesia en la Edad de la Fe.

Cuando se investiga el irracionalismo sin prejuicio, se encuentra en él aquello que se niega de tajo. El sistema tiene cientos de herramientas para idiotizar a la población y hacerla creer que ESTE sistema es el mejor de todos los que han existido; la ciencia, la televisión, los periódicos y las mujeres bellas son parte de esas herramientas idiotizantes. En cuántas escuelas se estudia a los irracionalistas…solo se dice: son malos, son tontos, no los lean pues no tienen algo importante qué decir. TODO LO QUE NO ES RACIONAL ES BASURA, dirían los dogmáticos conductistas mexicanos, aun cuando el fundador del operacionalismo en psicología era un lector empedernido de poesía irracionalista, amante del romanticismo y que realizó estudios –los menos citados en la literatura psicológica skineriana- en torno a la construcción de sonetos de William Shakespeare. Pero, como los estudiantes del Establishment son de naturaleza ignorante, creen todo lo que dicen algunos personajes pedantes que tienen por profesores. Con naturaleza sofista…creen saberlo todo.

En música el terreno no es distinto, los músicos son más ignorantes que los científicos. Los “buenos” rockeros, instigan a admirar a aquellos que no se suicidaron como si el suicidio fuera algo malo en sí mismo y no una decisión netamente personal tal y como lo es, cientos de chicos no admiran la filosofía que subyace en la música, sino cuán virtuoso es en guitarrista de X banda.

Dado mi hastió hacia las cosas, hastió producto de mi necesidad por levantar juicios y reflexionar aquellos axiomas que me dijeron que no se necesitaba juzgar pues eran exactos e incuestionables, llegué, en el sonido, a Club Moral. Una organización enteramente irracionalista en todo sentido. Lectores del filósofo Martin Heidegger, filósofo que se convirtió al nazismo con plena conciencia de él y que presenta un argumento imperdible de la diferenciación entre el nacismo y el social-demócrata, donde la ideología del Partido Nacional Socialista Obrero Alemán pugnaba por la alimentación del espíritu como rector de la moral, mientras que el carácter democrático es la alimentación de una sociedad consumista que extrae, día a día, la espiritualidad y materializa absolutamente todas las relaciones sociales.

Club Moral no hace música, no les importaba ser músicos. Su carácter es artístico y rememora a las organizaciones experimentales que sostienen que el la imaginación del ser humano se relaciona con el sonido que entorno al pensamiento se gesta, el cual es caótico antes de encontrar orden; el caos es el principio y el fin de orden; ¿no lo creen? Lean a los filósofos y científicos directamente, no a sus intérpretes que vician nuestra opinión con respecto a un sistema de pensamiento, verán cuan caóticos son en sus ideas una vez que estás han adquirido un orden.

Club Moral eran una empresa que generó una orgia sonora, que denota el malestar en la cultura producto de la represión del carácter salvaje que la civilización como sistema global ha impuesto en los hombres.

Club moral, enteramente alejados del Establishment no necesitaron de etiquetas, simplemente fueron personas que hicieron algo con autonomía en su pensamiento y por ello nunca fueron famosos, era imposible que alcanzaran la fama. La fama es el destino de los cómicos de esta sociedad.

Similar a: Psycho TV / Coïtus Int. / Cabaret Voltaire

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Joris-Karl Huysmans - Contra Natura (Al Revés) & A. Rimbaud - Obras Completas

2011-10-02T00:46:00.002-05:00

Considero al carácter decadencioso como una forma de romanticismo propio de la post modernidad. También considero a éste como el haz imaginario de suma inutilidad para el progreso al no ser empañado, léase: considerado, con el cuidado debido. Muchos son víctimas del proceso de decadencia social, muchos son víctimas del capitalismo salvaje, muchos no saben amar con locura; aman con la razón. Sin embargo, ello no resta grandeza a la necesaria decadencia producto de nuestra concientización de esta mal llamada “sociedad del conocimiento”, sociedad que no conoce algo. Sociedad permeada por la ignorancia, la avasallante ignorancia.

Soy un romántico empedernido. Un nostálgico, un ser que se cree fuera de su época, que no se pude adaptar a las necesidades industriales pues laboro en trabajos en los que aún se cree que “algo” puede ser cambiado; creo en las utopías pues no sé creer y vivir si no es por medio del ideal. Me da asco la industria, me dan asco los industriales y todos aquellos ignorantes psicólogos que se encuentran laborando para la administración de Recursos Humanos me parecen un montón de pavada ignorante…y en efecto, lo son. Son los psicofarzantes, denominativo con el que han pasado a la historia como los psicólogos iletrados por definición.

Entre mi carácter soñador se encuentra la rebeldía, no quise aprender a ser de otra forma. El rebelde decide ser así, en el adaptado deciden por él.

En mi rebeldía está la obsesión por el conocimiento, más de una vez he preferido los libros y renunciado a las mujeres por una buena lectura o una visita a la librería. Ahí se encuentran mis grandes maestros. Odio las fiestas, el alcohol compartido con música miserable, odio la charla común, detesto la injusticia y, por fortuna, soy un cínico.

La línea que divide el odio y la felicidad es en sumo delgada en mí, me encuentro caminando en la cuerda a diario y eso me excita. Aparte, casi olvido, soy dado al placer, solo hago aquello que me genera placer; creo en la irracionalidad de la razón, soy irracionalista; creo en el carácter imaginario de las cosas y aun así siempre busco explicaciones objetivos de mi mundo, aun cuando tengo claro la impermanencia de esas explicaciones matemáticas, operativas, lógicas; sé que la ciencia es el carácter más revolucionario del conocimiento humano, y tengo fe aun cuando no necesito dioses en qué creer.

A pesar de ello, no soy tan diferente a la mayoría, ni especial. Me considero un severo humilde, que solo es humilde para divertirse y severo para creer que soy algo más a lo que puedo ser. Soy un estúpido, pero un estúpido inteligente.

Entre todos mis nudos de contradicciones, así como la que todo vitalista tiene (saber que irremediablemente moriremos, e, irremediablemente, luchar por vivir) considero que la democracia debe ser el único sistema político futurista que tiene que ser subsanado; que el amor es el mayor placer que la vida puede proporcionar y que necesitamos de la lucha empedernida, rígida, vital, fuerte y con honor. Pues cuando no hay honor se es mierda para cloaca.

Al fin y al cabo, soy un decadente. Un decadente que gusta de la vida, que la abraza y que piensa en la muerte a diario; un decadente que no encuentra otro fin para la vida más que hacer un cambio para con lo que ella es o intenta ser; un decadencioso que lleva las llanuras del desierto al mar para nadar en él mientras me emborracha el sueño del carácter utópico de la antiutopía...un sueño del cual quiero despertar.
Siempre es mejor nadar acompañado.

Tú eres esa persona, esa compañía que se convertirá en compañera. Ese ente fantástico que me remonta a épocas donde la lucha épica era hecha por héroes que, siendo más cultos que nosotros –situados en la sociedad del conocimiento- entendieron lo que es la trascendencia. Contigo hablo de Leónidas, de Sócrates, Cicerón y Petronio. A tu lado toco esas y más letras que connotan tiempos perdidos hace más de dos mil años.

Mi obsequio es tu pedido, carácter de mi intermitente sumisión hacia tus deseos. Según he leído; la biblia de la decadencia:

Pero siempre exijo lo que doy; aquí un estigma de mi alma perdida, aquella que cayó al momento de la muerte de mi segundo nombre. También lo disfrutarás. El joven poeta de mis estridentes noches:

Arthur Rimbaud

No hay arte sin contradicción estructuralista.

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Descendiente de una larga línea de pintores flamencos, Huysmans tuvo una juventud dolorosa (su madre se volvió a casar con un hombre de negocios, protestante: Jules Og). Empezó a estudiar leyes, tras ingresar como funcionario del Ministerio del Interior.

Publicó por su cuenta en 1874 un conjunto de poemas titulado Le Drageoir à épices. Sus primeras novelas, como Marta (1876) y Las hermanas Vatard (1879), estaban inspiradas por el Naturalismo de Émile Zola. Acudía a las veladas del grupo de Médan, para el que colaboró con un cuento, La mochila al hombro sobre sus recuerdos militares. El libro colectivo publicado: Las veladas de Médan constituye de hecho el Manifiesto del Naturalismo.

Empieza a mover su perspectiva. Escribe unos Croquis parisiens de valía. Nuevas obras como En ménage, 1881, y al año siguiente A vau l'eau (A la deriva o Aguas abajo) están llenas de vidas insípidas, muy contemporáneas e implacablemente descritas. Ya resalta su disgusto por un mundo moderno compuesto, dice, por bribones e imbéciles. Le guiaba el pesimista Schopenhauer.

En A contrapelo (1884), con distintas traducciones, famosa novela que se convirtió en modelo del Decadentismo más exquisito, rompe claramente con la estética naturalista; pues las tendencias al artificio por parte del protagonista, Des Esseintes, son otros tantos impulsos hacia un ideal de vida.

Luego, escribe una novela extraña sobre la demonología medieval mezclada con el presente, La bas (1891), que ha tenido diversas traducciones. Es una novela de éxito: Luis Buñuel escribió un guion sobre ella con Jean-Claude Carrière que no llegó a filmarse. El autor mostraba ya cierto desajuste psicológico, pero ese libro llamó la atención.

Muy pronto, en 1892, tras una crisis radical, viró hacia las enseñanzas de la Iglesia Católica, en un ejemplo extremo del misticismo expandido a finales de siglo, y que afectó de modos distintos a figuras como Tolstoi. Sus novelas En ruta (1895) y La catedral (1898) están dedicadas a narrar esa experiencia religiosa. Finalmente se retiró a un monasterio benedictino y murió tras una enfermedad dolorosa el 12 de mayo de 1907. Está enterrado en el Cementerio de Montparnasse en París.

Por otro lado fue uno de los más importantes descubridores del arte avanzado el siglo, como lo muestra El arte moderno. Al fin de su vida estudió a los primitivos del arte.

Síntesis encontrada en la enciclopedia electrónica en la cual mis alumnos buscan, por DESGRACIA, las tareas que les encomiendo: Wikipedia.

Algunas reseñas que he encontrado en la red sobre esta prometedora obra:

"Desde que descubrí que nada hay tan aburrido como la diversión, evito frecuentar lugares a los que antes iba. Y eso ha ido modelando mi carácter como el mar esculpe una roca."

"Durante las lentas digestiones de las grandes comilonas (pues somos todos golosos y refinados, y Zola come él solo como tres novelistas normales), charlábamos."

“…un tipo que descubre un día el inmenso sopor que se esconde detrás de la alegría absurda de toda jarana y decide abandonar su festiva ciudad. Dejarla tiene su mérito, porque vive en el mejor París de todos los tiempos, en el París de finales del siglo XIX, capital en aquellos días del arte y del universo supuestamente más civilizado.”

“Obra cumbre del autor e inspiración innegable para todo el movimiento decadentista, es increible que esta joya haya sido tan poco popular en los paises hipanohablantes. La novela, sin argumento, describe a la perfección los paraisos artificiales en los que se sumerge el cultivador de la belleza des Esseintes. Esta atmosfera de ensueño, cada vez más lejana de una realidad vulgar y una sociedad en decadencia espiritual y estética atrapa paulatinamente al lector, hasta el punto de llegar a ansiar el estado contra natura (como otras veces a sido titulado) en el que se haya el controvertido aristócrata. Sin duda alguna una obra maestra únicamente alcanzable para mentes de gran sensibilidad estética”

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J. K. Huysmans- Contra Natura (Al Revés):

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(Hice todo el trabajo con el programa que usamos para el trabajo del libro antiguo)

A. Rimbaud - Obras Completas: http://www.mediafire.com/?gcdtmggrnf63rjw

Iggy Pop - The Idiot

2011-09-28T19:09:00.000-05:00

Un idiota es todo aquel que se encuentra ensimismado en él con respecto a su entorno; un idiota es una especie de lunático medieval. En el nivel operativo el idiota tiende de ser insensible al panorama normal de estimulación para el cual la mayoría de nosotros ejecutaríamos alguna forma de comportamiento.

El estado de idiotez no refiere, necesariamente, estupidez. Sino por el contrario, muchos idiotas han sido completos genios. Hegel, filósofo extraordinario alemán, manifestaba estados propios de una persona idiota; por ejemplo, alguna vez, caminando, perdió uno de sus zapatos en el lodo, al llegar a la biblioteca uno de sus alumnos pregunto por su “peculiar calzado”. Hegel miró a sus pies y dijo: No me había enterado, quizás olvidé ponérmelo desde antes de salir de casa. Se sentó y comenzó a leer sin prestar mayor atención.

El idiotismo es paradójico; bien puede presentarse en un estúpido o en un genio. En lo que compete a nuestro tema principal del blog, la música, tenemos cientos de discos para idiotas; y este es uno más para mis idiotas seguidores…los que se parecen a mí.

Le Idiot (The Idiot) es majestuoso. El disco cumbre en la carrera solista de Iggy Pop, el disco que –según la historia, casi mítica, del vocalista de Joy Division- escuchó durante se colgaba del techo para terminar con su vida como carácter simbólico, casi poético…estigma que lo persiguió a Ian Curtis durante su corta vida.

Más allá de la leyenda que despertó este disco al fungir como contexto de un suicidio –al menos- el material resulta grandioso; uno de los materiales mayoritariamente influyentes para los 80s, revolucionario y fugaz…cada vez que lo escucho terminó con el aló de nostalgia hambrienta. The Idiot fue realizado en conjunto con David Bowie, y el toque Brian Eno en los sintetizadores, que establece un carácter ambivalente con la desgarrada voz que caracteriza a este viejo del Rock más sincero del Reino Unido, Iggy Pop.

Un trípode perfecto, en el cual confluyen 8 temas lapidarios circunscribiendo armonías perfectamente estructuradas al calor del LSD, la heroína y sepan más qué mierdas se metieron a sus cuerpos para hacer estas canciones.

Género: Post Punk / Synth / Alternative

Similar a: David Bowie / John Fox / Public Image Limited

Mi Puntuación: 5 Estrellas.

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Will Durant - The Story Of Philosophy

2011-09-23T23:22:00.003-05:00

La vida es un fenómeno complejo. Me encuentro convencido del carácter descriptivo de la ciencia. La explicación cientificista nos habla de mecanismos, de funcionamientos; pero, nunca sabremos qué es una máquina solo por el conocimiento del cómo funciona ésta.

Somos una raza extraordinaria, la más majestuosa que podemos conocer hasta ahora; nuestra grandeza estriba en las preguntas que hacia nosotros generamos desde los primeros años de existencia, el carácter de necesaria concientización de los fines últimos de la existencia. Pero, como todo lo extraordinario, nuestra especie es peligrosa; mientras más peligrosa sea, más extraordinaria podrá ser.

Todo niño llega al mundo permeado de un instinto filosófico, éste es carácter humano expreso en la base de todo cuestionamiento realmente importante ¿qué es la vida?, cosa para la cual los adultos –al igual que los niños- no tenemos respuesta. En dicha formulación se encuentra instituida nuestra mente, entendiendo por ella el carácter potencial del cual nos habló Aristóteles. Todo ser humano tendrá la posibilidad de ser un ente filosófico, pues ello, a diferencia de cualquier otra actividad profesional, no se hace en las instituciones académicas escolarizadas; la vida es la academia del filósofo; su cenit, la reflexividad; su razón, la crítica epistemológica; y, su conducta social, la moral.

La mutación de la bestia al humano es función directa de la clase de alimento que nutra lo segundo y que vomite lo primero; podrá ocupar su época lactante en succionar del pecho del aparato televisivo, de las drogas enajenantes, de la reproducción de placer físico, del odio como justificación de su pútrida moral y, de esta forma, alinearse al ejercito de la sinrazón. Podrá hacer todo ello para garantizar el escape de sí mismo, de su soledad, pues siempre estará acompañado. Lo bestial está en la manada.

La grandeza del humano está en la posibilidad de elección, el filósofo es netamente solitario por necesidad, su inteligencia posibilita la flexión de objetivos y conducta; el filósofo aún puede elegir. Podrá superar a la bestia, podrá tomar el vino sagrado del conocimiento histórico y embriagarse con él, preguntar en torno a su existencia diaria y conflictuar con fines creativos, mantener el carácter firme y combativo aún a costa del supuesto internacional del beneficio en la naturaleza de la estabilidad, ser un héroe de su época al renunciar a la fama, a la permanente estabilidad y hacer de la burla hacia él la contemplación del descaro patético de las bestias que renunciaron a la oportunidad de ser genuinos seres humanos. El filósofo es un mar turbulento.

Podrá ser águila o serpiente; ser filósofo o simplemente una cosa sin identidad, carente de personalidad…ser la serpiente que se arrastra y muerde cobardemente, o ser el águila que traga esa serpiente ignorante que se ha comprometido con un estado de lamentable bienestar.

La filosofía es el estrato intelectual que permite el poder sufrir como humano y dejar de sufrir como bestias.

La filosofía posibilita la genialidad artística que es la contemplación más alta de los propios fines animales.

La filosofía es sangre que corre por las venas de aquellos valientes que han mirado y enfrentado a un mundo marchito.

El filósofo es la concreción del David. La bestia es la concreción del Goliat. El contexto…todos los periodos históricos descritos y por describir; inclusive, los prehistóricos, antes de que las funciones lingüísticas fueran estandarizadas.

Will Durant fue ese David que de la mano de Ariel, como hacía llamar a su esposa (más de 63 años de matrimonio, algo admirable), nos trajo la historia de la civilización como una historia de la filosofía. Ente fantasmal que habla a nuestro oído con la omnipresencia de aquel que ha amado tanto la existencia que despreció el dejar que ella lo sometiera al rigor dictatorial de la sociedad del consumo. Una sociedad de conocimiento que no conoce algo, una sociedad del consumo que desecha lo comprado, un tiempo perecedero que agota las ganas de vivir y alimenta las ganas de morir, que cálceme, que materializa todo para hacerlo fugaz y que al fin y al cabo, nos matará; pero que solo en los débiles pondrá su bandera internacionalista como estandarte a la miseria de la justificación que tienen las bestias.

Bestias; aquellos que descuartizan humanos; bestias, aquellos que hacen la guerra a la guerra; bestias, aquellos que duermen a la primera página leída; bestias, aquellos que han hecho de la acumulación de capital su fin en la vida; bestias, aquellos que camuflagean su pequeñez con símbolos delirantes de grandeza.

He a aquí una magnífica obra de historia, una pulida lengua filosófica casi perfecta, una de las mejores compilaciones de filosofía que se realizaron en el siglo XX, un libro que serviría de “modelo” para todo aquel que se ha aventurado a la generación de una empresa reflexiva, descriptiva y explicativa de aquella máxima cartesiana “pienso, luego existo”.

Pues, la existencia es esto; es pensamiento.

The Story Of Filosophy es impactante de principio a fin. Con intención de mantener la coherencia, el grado poético en la descripción del pensamiento que se refleja en el trato minucioso que Durant realiza de los grandes héroes de la humanidad, Platón, Nietzsche, Dewey, Spinoza, Schopenhauer, Russell, Kant, Bacon y otros más que componen este libro de filosofía hecha poesía, contemplaremos el grado artístico de la escultura griega apolínea y su música dionisiaca, todo ello llevado de las letras a la imaginación, entenderemos, sí aprendimos a ser humanos, el origen de la tragedia humana. Y podremos disfrutar de ella tal y como lo qué es: el carácter último de la vida…¿cuál? cada lector tendrá la última palabra.

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(Will Durant & Ariel)

Motorama - One Moment

2011-09-19T23:55:00.000-05:00

Quizás sea poco. Demasiado tarde;

¿un momento será suficiente? No.

No en esta lógica fundada en la premura;

no en esta lógica que ha olvidado el prólogo del anticristo.

Ahora no. No es suficiente.

Necesito que el velocímetro impacte sobre mis ojos,

que ellos se desgasten.

Quemaré la retina en tus fotos;

tomaré litros de alcohol para intentar verte,

la figura de la imaginación te desvanecerá.

Entonces; usaré lentes para ti.

Pero, pero por ellos…perderé un momento en mis ojos.

Dedicatorìa a Mirelys

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Aldous Huxley - Un Mundo Feliz

2011-09-19T18:18:00.000-05:00

Las causas últimas de la existencia son desconocidas aún; inclusive, ni el Dios judeocristiano pudo dar respuesta al por qué existe el hombre; quizás el escape a su estado de aburrimiento desembocó en la necesidad de crear un ser que, dada la imperante falta de imaginación de los dioses, fue hecho a su imagen y semejanza, pues no pudo imaginar algo distinto a lo que él veía, es decir, no pudo imaginar algo distinto a él (de manera similar al como el hombre crea la ciencia con base a sus observaciones); quizás, Dios, necesitaba dar una muestra de su poderío y, así, alimentar su orgullo –hay que recordar que hasta antes de la creación del hombre y del universo, Dios no había hecho algo importante-, para lo cual necesitó crear algo qué gobernar, pues de otra manera no podría ser una verdadera fuerza. Hasta los dioses son vanidosos y necesitan gobernar para adquirir algún grado de importancia –tal y como lo requiere y hace el ser humano-.

El Dios judeocristiano es tan parecido al humano que engendro a Jesús, un simple mortal más, bajo la esperanza de liberar a los pueblos de la opresión de gobiernos despóticos.

El Dios judeocristiano necesitó vituperar el conocimiento, mostrarse como un conservador, para cubrir su falta de entendimiento del mundo que el mismo había creado. Por ello posibilitó la iluminación de las letras de unos hombrecillos para que escribieran con respecto a él, a sus creaciones y a sus planeaciones futuristas –destruir al hombre-. Esos hombrecillos de carácter sumiso hicieron de la boca Dios sus palabras, y así se creó la palabra divina contenida en un solo libro que habla de todo y, en realidad, explica nada…palabra de Dios.

Cualquier judeocristiano fanático quiere ser idéntico a los dictados que su Dios manda, y, bajo la lógica más sencilla, al ser una relación de identidad, Dios es judeocristiano y por tanto, uno más de la secta de fanáticos. O lo que sería, bajo un redunde sumo (lo hago de esta manera pues de esa manera explica esa religión la existencia): el dios judeocristiano es igual a cualquier judeocristiano.

Sí queremos saber que dice Dios con respecto a la existencia, solo hay que preguntar a cualquiera de sus fanáticos seguidores. Todos son iguales…la religión judeocristiana ha sido, históricamente, uno de los primeros intentos por globalizar una serie de principios de naturaleza existencialista.

Cualquier persona con un mínimo sentido de la realidad sabe que el sostener que el mundo se hizo en unos cuantos días es absurdo, inclusive, es absurdo como figura metafórica. Dios, aunque exista, no nos dará explicaciones, solo fe.

Por ello, Dios no me resulta necesario en mi vida.

Sin embargo, ¿qué sabemos en torno a la finalidad de la existencia?

Todas las explicaciones que han sido proporcionadas a ella son del todo conocidas hasta por el más ignorante humano, y al ser levantadas por nuestra manos podemos ver como se diluyen entre nuestros dedos cuando estas explicaciones son sometidas a un análisis sencillo, por ejemplo al ejercicio socrático. Solo basta preguntarnos ¿cómo demuestro fehacientemente la naturaleza de la existencia? Para enterarnos que no tenemos una respuesta verdadera a ello.

Nuestra inteligencia aún mantiene un carácter limítrofe entre el cómo razona la bestia y el cómo razona un ser pensante. La mayoría de la población carece del ejercicio profesional del pensamiento; solo son técnicos, les gusta repetir, con un carácter de absurda erudición, números, nombres, fechas y conceptos que no entienden.

Distintos filósofos, aquellos que se encuentran por encima del ciudadano a pie, solo un poco por encima, han vertido distintas explicaciones, e inventado figuras literarias –antihéroes del pensamiento- para hablar un poco de los límites del ser humano actual. Zaratustra –el antihéroe filosófico por excelencia- es una muestra de nuestra pequeñez (sí Nietzsche, un ser humano lato, pudo imaginar un Zaratustra, qué imaginaría un verdadero superhombre).

¿Cómo sería nuestro encuentro con Zaratustra? Simbólicamente, similar al encuentro del Neandertal con el Cro-Magnon. Por ello el miedo que representa la obra de Nietzsche para el conservadurismo.

Empero, ni el mismo Zaratustra nos proporcionó un sentido de la existencia que superara el sentido que propondría un hombre culto. Zaratustra únicamente anuncia la venida de algo superior, es un propagandista de una forma de vida biológicamente, intelectualmente, socialmente y culturalmente superior a la del hombre actual. Zaratustra es un fanático de la bestia darwinista.

Ni entre la ciencia, la filosofía o las artes existe un saber en torno a la existencia humana que vaya más allá del hombre. De ahí que nos denominemos como la medida de todas las cosas. Todos hablamos de la vida, y la necesidad de existir, pero desconocemos en qué se fundamenta esa “necesidad” ¿para quién es necesario? Sí argüimos, que es necesario para el hombre, seguimos en el mismo punto, continuamos siendo la medida de todas las cosas. Sí argüimos que es necesario para la economía, ¿a cuántos beneficia nuestra economía actual? Ni la mitad de la población mundial es beneficiaria de nuestros sistemas políticos y económicos caracterizados por el despotismo, el totalitarismo y el orgullo de unos cuantos cerdos capitalistas que tienden a suicidarse al perder sus posesiones. Por lo tanto, ni ellos saben algo del valor de la existencia, solo del valor de la materialidad…seguimos siendo la medida de todas las cosas.

¿Realmente somos tan especiales para establecer medidas que sean válidas en todo momento y todo lugar? Solo un egocéntrico sostendría que así es, pero hasta él puede morir de cáncer. El ser humano es ignorante, cuánto conocemos depende de nuestra existencia. Sin embargo, existen más cosas de las que podemos conocer, entonces, existe algo más allá del hombre, más allá de lo que podremos decir del más allá. De ahí nuestra necesidad de crear dioses, necesitamos de ellos, de la fuerza sobrehumana que les hemos otorgado, de la sabiduría que sostenemos ellos poseen, de su elocuencia que les argüimos, de su eternidad que contemplamos fuera del tiempo y el espacio: necesitamos de dioses para reconocer humildemente nuestra pequeñez.

Pero, ¿necesitamos de dioses para creer en un mundo feliz? Los débiles intelectuales necesitarán de ellos para creer en la felicidad; los fuertes no, con nuestra imaginación nos basta para asegurar que el concepto de felicidad humana es algo tan peligroso que no hace falta buscarlo fanáticamente. Para ejemplos, acerquémonos a las antiutopías literarias. Leamos, como breve modelo, una de las obras más impactantes de la literatura contemporánea: Un Mundo Feliz.

Cuando era un adolecente comencé a familiarizarme con la literatura subversiva, en su mayoría anglosajona, la cual me fue capacitando para el entrenamiento de las habilidades lectoras de análisis crítico de mi entorno y, en aquel entonces lo decía, de mí mismo. Ahora no creo en el mí mismo, sino es por medio del carácter contextual. Continuando con la exposición principal, cuando me acerqué a las lecturas antiutópicas de mi biblioteca escolar no dejaba de considerar que dichos relatos, aun cuando fueran interesantes y escritos de una manera magistral, se encontraban aparte del mundo, es decir, no describían nuestra realidad, sino una realidad peligrosa futurista. Hace unos años me di cuenta de este error tan característico de todo lector analítico inmaduro.

Orwell, uno de los mejores, consideraba que 1984 era una posibilidad en muchos de sus aspectos críticos; el espionaje estatal, el totalitarismo gubernamental, el control centralista de los medios de comunicación pública, el bombardeo sistemático con cultura chatarra, una política de control fundamentada en el miedo, un sistema paternalista que ideologiza todas las actividades del ser humano, etc. Todo esto es familiar en el sistema político actual.

Considero que la literatura de ciencia ficción se basa en las realidades posibles, las antiutopías son la realidad de no cambiar el sistema de gobierno actual. En este sentido, la obra de Huxley es una figura sarcástica y aterradora de nuestras concepciones ideológicas del presente, de nuestros deseos, en los cuales la felicidad debe ser alcanzada a toda costa; una sociedad en la cual no importan los medios sí se alcanzan los fines –aunque sea con una población drogada-, donde se puede proceder a la clonación y periodos preparatorios para trabajar de una manera feliz, aunque seamos verdaderos autómatas, es aquello que busca el grueso de la población, eliminar toda clase de sufrimiento…pierde la razón los fines de semana para olvidar lo triste de tú realidad (no es raro encontrar alcohólicos de fines de semana en los puestos más altos de una organización); no pienses con soberanía pues ello te creara problemas (quizás no encontrar un empleo en este mercado laboral que se basa “en resultados” y olvida el proceso y las causas últimas); no te expongas a la oportunidad de amar a alguien, pues la pérdida del mismo te dará conflictos emocionales para los cuales no estás preparado y, al fin de cuentas, no tienes que experimentar el dolor de perder al ser amado (característica común en las relaciones sexuales de las sociedades actuales); rechaza todo aquello que viole el concepto que del mundo tengas, es mejor ser conservador a buscar incansablemente la dinámica evolutiva interpersonal (…me parece que para esto sobran los ejemplos, la sociedad en su conjunto, históricamente, ha temido al cambio y se ha burlado de los promotores del cambio, así ocultan su miedo a él).

El carácter último que promueve Huxley se fundamenta en el papel que juega el sufrimiento en la estructuración de una cultura saludable; amar la vida no es amar el dolor, pero sí saber que sin él la vida sería imposible.

El mundo que imaginó Aldous Huxley (autor que se encontró muy cercano al desarrollo del LSD, a la psicología y a la psiquiatría de los años 60s) es, a mi parecer, menos dañino que el actual y, a pesar de ello, no deja de ser detestable. Es un mundo que niega la libertad, que ha sustituido el opio religioso por una droga de diseño, que fabrica seres humanos bajo conceptos de comportamiento robótico –predeterminados biológicamente- y en el cual no hace falta preguntarse por el verdadero carácter de la vida, por sus fines o sus intenciones, ya que el hacerlo es peligroso y denota un nivel superior de inteligencia que tiene que ser redimido inmediatamente, así se mantendrá un mundo feliz caracterizado por la COMUNIDAD, IDENTIDAD, ESTABILIDAD.

…Pero siempre hay salvajes…los barbaros destruyeron Roma…

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La Polla Records - Ellos Dicen Mierda, Nosotros Amen

2011-09-08T15:56:00.000-05:00

Lydon no cometió un error al señalar que ellos, junto con la escuela que fundaron, eran las flores en la basura y el veneno de la maquinaria humana. Las sobras de la civilización se dejaron ver como asociaciones casi alienígenas, en las cuales los buenos modales no penetraron en las esencias de sus propuestas revolucionarias.
Pocas bandas hicieron explotar los escenarios con puñetazos de verdades como sí lo realizaron los miembros de La Polla Records durante los años 80s y principios de los 90s. Su propuesta energizó las cotas de mayor miserabilidad de la margen izquierda española, ellos fundaron un movimiento Punk español que se caracterizó por la mofa, la diversidad sonora y letras reveladoras de bajo presupuesto.

Inauguran su segunda época creativa, después de su primera separación, con el extraordinario himno “Ellos dicen mierda, nosotros amén” contenido en el disco homónimo que los llevaría a catapultarse como una de las mejores bandas peninsulares. En España, hubieran alcanzado el único título de soberbia si no hubieran existido sus acérrimos rivales, Eskorbuto. Aun así, creo que la rivalidad fue nutrida por los seguidores de cada grupo, no por las propias bandas…si no hubiese sido por esa guitarra Gibson…Eskorbuto no poseía el dinero para comprar un mejor equipo pues todo lo gastaban en heroína, siempre fueron demasiado brutales.
La Polla de 5 miembros recorrió España y Latinoamérica con un éxito impresionante, llenaron salas de conciertos con miles de personas, explotaron los lugares, promovieron la rebelión juvenil, reflexionaron sobre su vida personal, y como grupo poco a poco fueron cayendo en el juego vulgar de la vendimia. Nunca se dio la rebelión juvenil que tanto buscaron, no se vengó la humillación ni llegó la hora del sabotaje, mucho menos los burgueses fueron obligados (espero que alguna vez lo sean) al suicidio colectivo; muchos no entendieron “por qué nuestra ley necesita estar escrita, por qué obligan a no discutirla…por qué nuestro orden necesita de la fuerza…por qué justicia-orden-ley.” La foto del Papa continua inscrita en la bandera nacional y lo único que pudieron hacer, después de casi 20 años de actividad, fue que se realizaran miles de covers a sus impactantes temas, que todos habláramos de La Polla como un grupo alienígena de los 80s, y, que yo, por ejemplo, escriba estas líneas. Quizás siempre tuvieron razón…no somos nada.

La Polla fueron un grupo que llevó el existencialismo al Punk, seguramente Evaristo no tuvo ni puta idea de lo que era la filosofía formal, aunque seguramente leyó a Marx pues hay remanentes socialistas en sus letras; y a pesar de todo, creo que Evaristo fue alguien que filosofaba con su vida. No puedo imaginarlo como alguien que no hiciera de la reflexión y la crítica su día a día. De haber optado por los estudios formales hubiera sido un crítico-intelectual-sagaz del sistema; sin embargo, nunca hubiéramos hecho nuestras primeras reflexiones juveniles (las mías en los 90s) de la mano de unos audífonos que trasformaban el sonido de viejos y, ahora, casi extintos cassetes (piratas, pues en México casi imposible conseguir material original de Punk…sumando que no teníamos dinero para comprarlo de haber existido) para escuchar la primera estrofa de un sonido que vino de otro mundo, del viejo mundo que había alcanzado un nivel de progreso tan impresionante que generó que un adolecente –Evaristo- cantara al mundo un principio lapidario: A cuenta de prometer el reino de los cielos, algunos vivillos, lo que están haciendo es su propio cielo particular en la tierra. Compre un pedazo del cielo pagando la cuota mensual.

Han pasado décadas desde ese primer contacto que enriquecería mi vida, han pasado años desde que abandoné las botas altas y militares, desde que dejé de hacer dobladillos a mis pantalones, desde que comencé a vestirme con algo que no encontrara en la basura, etc. Encontré nuevas formas para generar esos cambios que promovían las bandas que acompañaron toda mi juventud; sin embargo, cada vez que los escucho y veo viejas grabaciones de video agradezco a ellos el haber sembrado la semilla de mi conciencia social, y viendo el presente me entero de que faltan muchos por caer.

Cuando alcancemos la vejez sabremos que esas flores de la basura fueron el ente artístico que estructuro ideologías de una generación que optó por el sonido en abandono del libro.

La vida sigue su curso a un tiempo cruel, implacable, extraño y hermoso. Alargando el pasado, encogiendo el presente, repartiendo futuros inevitables; juntando y separando gente.

Hoy es el futuro y solo tienes el presente…hasta el momento incomparable de la muerte.

La Polla Records.

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David Ari Leon – Love Song: The Piano Tribute To The Cure

2011-08-31T19:54:00.000-05:00

Durante los años de carrera creativa de la legendaria cura británica nos encontramos con matices de distinto entintado; algunas veces su obscuridad incitó al llanto, otras más, su rojo carmesí nos hacían ver a un Robert Smith al borde del asesinato lírico para al fin diluirse en tonos naranja, amarillos y, por último, tan neutros como el cristal. La grandeza de The Cure recae ahora en la nostalgia de haber sido parte del gremio de aquellos que en realidad hicieron algo más que música, hicieron arte etérea.

Esta ocasión, en este disco, nos rememoramos 30 años atrás, cuando algunos eran jóvenes y otros aún no nacíamos, cuando la fascinación de los pantalones de cuero cubrió las calles con su frio sudor, cuando el sobremaquillado de las sobras del Glam pintaban las piedras de hoyos Funkie, cuando las laderas de la imaginación eran tan empinadas que se requirió correr para poder rodearlas pues aún no se estaba listo para respirar el viento invernal que ladraba a lo alto.

Ahora, en nuestro siglo, creo que nos encontramos preparados para entender el por qué The Cure, y para ello tenemos que ir lejos. Que caminar en la imaginación hasta alcanzar su última cota y ser arrullados por este tributo a piano.

Dónde estamos, hacia qué dirección podemos mirar si lo que deseamos es escapar de nuestro tecnológico siglo que más de una vez nos sofoca, nos entristece y camina más rápido que las creaciones que en él se contextualizan. Poca probabilidad existe de explorar lentamente una emoción y de saborear el sabor del romance, ahora, a esta velocidad de vértigo, de constante actualización, se dificulta el darnos el tiempo necesario para apreciar la estructura, el olor y sabor del mundo, las cosas e ideas.

Y esto es la cura al cadavérico tiempo.

Género: Neoclásico

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Mary Selley - Frankenstein

2011-08-25T10:16:00.001-05:00

En este cosmos con proporciones inimaginables, solo basta vernos a nosotros

Para saber que pasan cosas extremadamente raras.

(Stephen W. Hawking)

El potencial de cambio de la ciencia, y sus derivaciones aplicadas, es mayor en comparación con los cambios que pueden proporcionar el arte o la religión. Las distintas facetas de comportamiento humano superan las explicaciones que sobre ellas han sido dadas; pero, ¿se tiene que conjugar el vituperio al conocimiento con el miedo a la trascendencia? Sí, cuando el individuo opta por la ignorancia y el mal llamado “sentido común” como génesis, ambos, del devenir explicativo humano.

El ser humano, históricamente, ha temido a lo desconocido, la mayoría de los cambios que éste podría llevar a cabo para aumentar su calidad de vida nunca se configuran, y en caso de que se ejecuten llevan más tiempo del precisado por el programa. Esto último como producto de la resistencia para cambiar un hábito. Sí, somos tradicionalistas. Inclusive, el rebelde más osado es conservador hacia sus ideas.

De ahí la importancia de la juventud –entendiéndola como un estado de generación intelectual-. En ella se presenta una excelente oportunidad para que el rompimiento con las tradiciones culturales vaya más allá de las tradiciones de la rebeldía; es en esa época en la cual las grandes maravillas intelectuales se gestan, configuran, aplican y difunden. Después de ello, y cuando se tiene éxito –a lo que llaman ingenuamente: estado de madurez-, se alcanzará la comodidad; sin embargo, contrario a lo que busca todo espíritu intelectual, ese estado de comodidad será el vampiro que anulará la energía. La comodidad es una enfermedad que causa la parálisis de todo potencial creativo.

El miedo por el conocimiento se manifiesta en distintas creaciones y expresiones humanas, y pertenece a dos grandes familias. El miedo explícito –el más vulgar-, desemboca en la burla dirigida hacia aquél que intenta conocer; en lo que compete al miedo implícito, sus formas son más tenues, más artísticas y subintelectuales, y, por tanto, de mayor peligrosidad pues tienen un impacto superior en los individuos con carencia crítica –la mayoría de la población-, a la vez que son promovidas, en teatro, cine y televisión, para alimentar el morbo de las masas. Ello bajo el diluible sello de ser producto de “los intelectuales…las mentes creativas de un siglo”. Frankenstein pertenece a este segundo grupo que comulga con los miedos implícitos.

El doctor Frankenstein –doctor, a la razón de ser un investigador- es el protagonista del temor que desata el hambre de conocimiento, temor que se cristaliza en una de las figuras de la literatura de terror de mayor envergadura durante el siglo XIX y XX.

Frankenstein es una novela que horrífica la actividad científica. Es una novela que parte, a diferencia de las grandes novelas, del carácter volitivo emocional que confabula con la máxima: Hay cosas que los hombres no tienen que conocer (un axioma completamente religioso, la manzana de la discordia es el conocimiento). En la obra tratada, no hay alguna investigación seria en torno a la actividad científica, algo que sí hacen los grandes novelistas –investigar o vivir en contacto con las labores de los sujetos que describirán en sus relatos-; por tanto, como aporte intelectual, sus recursos son limitados; transcurre rápidamente, dista del realismo descriptivo, no otorga descripciones psicológicas de sus personajes –como sí hicieron los grandes literatos del romanticismo-, ejecuta el fatalismo como regulador preventivo de la aventura, o deseo de aventurarse, a las maravillas y placer que proporciona el conocimiento y la equivocación, sea ésta, propia o ajena.

Sintetizando, Mary Wollstonecraft Shelley –partidaria del socialismo utópico que tanto atacó el maestro del socialismo científico, K. Marx- muestra que no tenía ni puta idea del cómo trabajaba un verdadero científico de su época.

No me resulta extraordinario que Shelley estuviera casada con un poeta y ella misma fuera una poeta; los poetas suelen ser mentirosos.

Hace algún tiempo escuché que la bomba atómica era la creación moderna del doctor Frankenstein. Como figura metafórica es elegante, atractiva y sensual; pero la realidad es distinta. Todo aquel que haya leído las cartas que los físicos, incluyendo al creador de la primera bomba atómica, enviaron a los presidentes de los E.U. (pasaron dos hombrecillos por la silla presidencial a lo largo del proyecto Manhattan), conocen la advertencia que hicieron en torno a los estragos que podría proporcionar la bomba nuclear, y, con base en ello, arguyeron porque ésta nunca fuera usada. Como respuesta gubernamental, obtuvieron:

“Ustedes saben de ciencia, nosotros de política. Así que déjenos hacer nuestro trabajo y los dejaremos hacer el suyo”

Recordemos que Harry Truman, el genuino responsable intelectual del genocidio oraba todas las noches a Dios y creía cumplir una labor de salvación divina…en pocas palabras, Truman era un metafísico.

Lo que actualmente ocurre en mi país, más de 45 000 muertos en 5 años, no es culpa de que hace siglos los chinos inventaran la pólvora; es culpa de nuestra política de gobierno actual.

Así que, a mi parecer, Frankenstein es un librejo más de las millones de obras ficticias que se han hecho a lo largo del tiempo. Su importancia no radica en su contenido, sino en el impacto que tuvo en la población iletrada; Frankenstein, durante décadas ha explotado el miedo que genera la ignorancia en la gente. Por lo tanto, nunca fue un libro de cabecera para mí, aunque no le restó importancia al dimensionarlo, pues es de llamar la atención que el doctor Frankenstein era un burgués que no dimensionó el impacto de su creación; en ello, la burguesía no ha cambiado, continúa guiándose por el deseo, por el capricho y por desechar sus creaciones.

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Signal Aout 42 - Pro Patria

2011-08-18T14:19:00.000-05:00

Cada momento y cada visión pro-modernizadora tiene por intención establecer una relación positiva con respecto al abandono de arcaicas estadías (de preconocimiento), y, paradójicamente, así emerger la comprensión que del mundo existe. Nuestro entendimiento en estado natural, nuestro entendimiento primario, es esencialmente incomprensivo; pues nuestra naturaleza es la ignorancia. La búsqueda fanática por poseer sistemas explicativos que permeen en fiabilidad nos lleva a romper con dicha ignorancia y con ello abandonar nuestro estado natural. Nuestra “naturaleza humana” es un producto que carece, por definición, de aspectos naturales; nuestra “naturaleza humana” es una fabricación social. La sociedad nos enseña a ser humanos y el ser humano mantiene una relación de identidad con el abandono de la naturaleza.

Todo ello, la generación del conocimiento, -a mi parecer- es producto de sublimaciones. Y creo que toda sublimación supera los aspectos de identidad natural para ubicarse en un panorama sintético, comúnmente llamado: plástico.

Es una tendencia general que este último sustantivo, plastificado, sea utilizado como adjetivo y que dicho uso tenga fines vejatorios. Seguramente, conociéndome, yo lo he utilizado con esa intención en más de una ocasión. Pero ahora lo uso con el objetivo de hacer referencia a un género, al cual después de estudiarlo y reflexionarlo, he comprendido con mayor cabalidad en función de la sublimación generada con base a su propuesta; este género es producto de las derivaciones sintéticas del Rock clásico, aquellas que abandonaron –o lo intentaron- la naturaleza de su alma máter, enalteciéndola con su síntesis plástica en el viejo continente; me refiero al Electro-Body Music.

Bélgica, Alemania y Normandía son las grandes cabezas actuales en lo que a variantes de la música electrónica respecta. Poseen su presente de forma hegemónica, su pasado de manera genética y, seguramente, su futuro.

Signal Aout 42 (también conocidos como: SA 42) pertenecen a la vieja escuela del EBM de síntesis obscura. Ellos, junto con Nitzer Ebb, Neon Judgement, Men 2nd, Snowy Red, The Klinik, In Sotto Voce, Tank of Danzig, etcétera, han obtenido un tomos enciclopédicos en los anales de la música electrónica del primer mundo.

Género: EBM/Dark Wave/Electro Dark

Similar a: The Klinik / Company Of State / Nitzer Ebb

Mi Puntuación: 4 Estrellas

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Bertrand Russell

2011-08-14T14:10:00.000-05:00

Los hombres temen al pensamiento más de lo que temen a cualquier otra cosa en el mundo; más que la ruina, incluso más que la muerte.

Bertrand Russell

El positivismo es daga con doble afilado, y nuestras opiniones con respecto a él, sumamente sensibles al corte, pueden no ser más que sesgos producto de una rústica cisura que parte de la elección que del filo hacemos. El elegir el pensamiento rústico es comulgar con los prejuicios y vicios del sistema moral-ideológico que debe su existencia a los dogmas que imponen nuestras culturas (o mejor dicho: los dirigentes de nuestras culturas). Por otra parte, con intensión de romper con esa concepción errónea y tan difundida, la filosofía positiva es producto del pareo diario de experiencias y razonamientos de sus partidarios con el fin de generar -léase, inventar- proyecciones dinámicas y evolutivas en los sistemas teóricos promovidos por grupos de investigación. En mi país, un evaluador del Sistema Nacional de Investigadores (M. Cereijido) lo resume con una frase aplastante: La ciencia es producto de la lucha en contra de la autoridad. Y en efecto…en ciencia la verdad no depende de quién la diga (sea dios –la minúscula es intencional-, la iglesia, el político, el gurú, o, inclusive, una mayoría demócrata), sino de la veracidad del argumento.

La aplicación de la filosofía positivista al estudio científico tiene dos designaciones; en su sentido burdo: el estudio naturalista-objetivo es un testimonio que limita a priori la realidad a la cual puede acceder el ser humano; en cambio, en su sentido proyectivo –el de corte fino- es un influjo que supera la materialidad temporal y nos permite imaginar nuestra imaginación, una opción que posibilita el describir y explicar nuestro pensamiento más allá de nuestras creencias y deseos con respecto a él, más allá de nuestros prejuicios y observaciones momentáneas.

En la primera acepción que expongo, el positivismo es la promoción que especifica formas inflexibles de ejecución en el trabajo científico, en las cuales el número obtiene un posicionamiento privilegiado con respecto al imaginario ideológico, pues el número es la figura simbólica donde se encuentra la identidad: percepción-realidad. En esa medida, bajo ese axioma procedimental, se demanda el ahogar la imaginación a un terreno irreal para subordinar ésta al dato.

En su panorama extenso, el número es solo un argumento de la objetividad, un argumento que necesita de un contenido lógico-semántico; concretamente: el número sin imaginación es un elemento laxo que promueve un vacío conceptual. Por ello, y con la intención de nutrir el dato, se han generado representaciones imaginarias que sobrepasan -en mucho- la referencia a la cual un número hace señalamiento. En ciencia, a estas proyecciones se les llama: Teorías. A ellas se les tendrá que confrontar con la realidad para validar sus afirmaciones, la confrontación será en sumo frecuente y de manera casi obsesiva –de ahí la caricaturización que se hace del científico como si él fuese un fanático-; pero éstas, las proyecciones teóricas, siempre tendrán que brindar explicaciones sistemáticas, aunque se desconozca TODO el sistema –en dicho desconocimiento se afirma el talón de Aquiles de la ciencia y se fundamentan todas las críticas que realizan sus enemigos-. A pesar de todo, la ciencia positivista es el mejor sistema de explicación, descripción y generación de conocimiento y tecnología que ha creado el hombre.

La razón humana (racionalismo) y su empírica realidad (empirismo) son dos elementos que cuando funcionan de manera autónoma, individualmente, no tienen un eminente valor para brindar una interpretación plena, más verdadera –nótese que verdad y real son cosas distintas-. Empirismo y racionalismo son inútiles en su estado puro. Nada de importancia hay en expresiones afirmativas que sostienen las siguientes explicaciones: primera, todo proviene de la experiencia, segunda, todo proviene de la razón. El valor de ambos sistemas filosóficos se encuentra cuando ellos interactúan de manera diádica (empírico-racional), con ello, y para fortuna de nosotros –los positivistas- ahora podemos hacer una lectura de mayor cabalidad de nuestro día a día.

Sin embargo, para que nuestra imaginación racional en conjunción con nuestra experiencia sensible –de los sentidos- sea relevante epistemológicamente se requiere de la proyección, la cual es producto de la sublimación del mundo con el cual tenemos contacto de manera directa (experiencia) e indirecta (razonamiento). Solo aquellos que realizan proyecciones con veraz envergadura son los que alcanzan la trascendencia entendida NO como un hecho metafísico, sino como un hecho físico. Esa trascendencia, físicamente, se haya en todas las referencias, citas textuales y análisis que nosotros, los vivos, hacemos sobre aquellos, los muertos.

En el cementerio que alberga a los positivistas está la tumba del maestro Russell; el excelente analista lógico del lenguaje, el subversivo de 60 años, el rebelde que atacó el sistema de esclavitud ideológica occidental, que nos habló de la necesidad de hacer del amor nuestra ruta diaria, el premio nobel de literatura en 1950, el filósofo positivista que influyó al psicólogo-filósofo más importante del siglo XX (B. F. Skinner), aquel que ejemplificó la filosofía con su vida, el intelectual que estuvo tras las rejas creadas por un sistema político-económico que intenta amansar, censurar, atacar, o, como último recurso, destruir al libre pensador…gracias a personas como Bertrand Russell estoy convencido de que no solo la bondad es un producto de la inteligencia, sino que aún vale la pena vivir por –y para- el mundo. Aunque la bastedad de los embates de los promotores del odio sistemático nunca termine.

Alguna vez leí que B. Russell es de esos hombres que están en peligro de extinción; no estoy de acuerdo, yo sostengo que: Históricamente, han existido pocos hombres como B. Russell y siempre existirán aquellos que siendo pocos –numéricamente- superan en cualidad a la suma de cualidades de millones de hombres. De ahí la importancia aparente del número.

“¡Recuerden su humanidad y olviden el resto! ¿Cuál es el objeto de pelear por los credos y razas si al fin de cuentas lo que está en juego es la supervivencia del hombre? Si hay una tercera guerra mundial no habrá vencedores y la cuarta volverá a ser de arco y flecha.” (Russell).

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La Existencia de Dios: Un debate entre Filósofo Russell y el Sacerdote Copleston

El Panorama de la Ciencia

Elogio de la Ociosidad

Los Problemas de la Filosofía

Regreso del Administrador

2011-08-14T13:36:00.000-05:00

Distintas circunstancias me impidieron continuar con los posteos; entre ellas, el cambio de trabajo, un problema con la compañía telefónica –que en México, al ser un monopolio, controla en más de un 80% el servicio de internet-, la imposibilidad para conectarme, así como la dedicación diaria a la lectura que por fortuna se encuentra a la mano en mi trabajo actual.

Aún continúa la problemática con el servicio de red en mi hogar, por lo cual las conexiones que haga para subir discos y libros serán de manera intermitente, espero que no demasiado.

Haré lo posible por no extenderme en colmo con respecto a mi problema de red, en este siglo el carecer de internet puede generar ensimismamiento; sin embargo, en algunas ocasiones el tenerlo –me refiero al internet- es idiotizarse por la basura generada a diario en las redes sociales, los chismes de los seudo-artistas, las pláticas plásticas del chat, etcétera.

En realidad, no me he perdido mucho. Hasta ahora; Javier Sicilia, el poeta que cree poder cambiar el país por medio una gira que pregona el Amor y Paz, como lo hacían las juventudes Jipi, se ha convertido en el títere-charlatán de nuestro “valiente” presidente de México, al cual los EU, los verdaderos logistas de la guerra contra el narcotráfico, han comparado con Elliot Ness en espera de promover la simpatía de un pueblo que detesta a su presidente, que pide su destitución y los académicos, el juicio político.

Continuando con mi resumen informativo; hace unas semanas una drogadicta de la música Soul ha muerto y ha comenzado la campaña que lucrará con su nombre hasta que éste caiga en el olvido, o bien, la industria musical prefabrique otra superestrella, promueva su drogadicción y contrate paparazzi (s) en espera de que capten el momento de su muerte; pues la niña-rubia-lujuriosa (Spears) fue muy escurridiza y ahora, dado que parece ser está fuera de peligro de pasonearse con cocaína y alcohol, ha dejado de ser noticia.

Una de las pocas cosas que han captado mi atención es la previsión de una crisis económica mundial, que a diferencia de todas las que le preceden, se da en un terreno completamente novedoso en toda la historia de la humanidad. Nunca se han presentado dos recesiones mundiales en tan poco tiempo (la precursora en 2009 y la actual se pronostica para el 2012).

Dadas las características actuales, quizás sea el momento en que los académicos abandonen su lugar de confort, los científicos de prestigio salgan a la calle, los jóvenes abandonen su actitud seudo rebelde, los depresivos comiencen a luchar para mejorar sus condiciones de vida, el ciudadano a pie se informe, los políticos regresen a las escuelas para tomar clases de ética, los psicólogos clínicos dejen de fungir como placebo que encubre males educativos-políticos-económicos y se abandone la absurda idea de materializar lo malo como lo real (malo=real) e inmaterializar lo que resultaría provechoso a la mayoría (utópico=imposible).

Estoy convencido, el estudio de la historia apunta hacia ello, que la mejoría de las condiciones sociales no es una posibilidad, sino una realidad. Ahora se puede juzgar severamente y en público a nuestros gobernantes, la esclavitud ya no es una realidad continental como sí lo era hace 500 años, los estudiantes, aunque continúan siendo reprimidos en diversas partes del mundo (Inglaterra, 2011), no son asesinados en plazas públicas (México, 1968), ahora hay mayor control de la población hacia sus gobernantes, se puede optar por desempeñar una profesión u otra, puedo decir sin empacho que Dios es un invento y vanagloriarme de mi lego pensamiento.

El error que como especie cometemos al juzgar nuestro presente radica en conceptuar los adelantos humanos con base a una métrica de edades biológicas (70 años como el promedio de vida humana), no como una métrica de edades históricas. Estoy convencido de que esta segunda forma resulta de mayor adecuación con la realidad que implica todo cambio en las formas de organización social.

Sé que como producto de esta época convulsiva no se generarán cambios radicales, pero sí espero que se alcancen beneficios ostentosos y revolucionarios, ideológicos y vivenciales que puedan ser juzgados por la mayoría como algo más cercano a la equidad que implica la justicia en la distribución del ingreso, en la labor educativa y en las formas de ejercitar la vida política. Sí ello ocurre podremos asegurar que no solo en estos tres factores, que al fin de cuentas son concretos –léase, materiales- se ha manifestado un adelanto, sino que nos encontraremos con una evolución en nuestra concepción filosófica en torno a la naturaleza y valor que como especie nos potencia.

La especie humana es la más maravillosa de las creaciones de la naturaleza; solo lo maravilloso puede crearse y destruirse a sí mismo con plena conciencia del hecho. Paradójicamente, en ello radica nuestro mayor peligro, nos hemos liberado de la mayoría de los castigos impuestos por nuestro medio ambiente natural, hemos creado calefactores como defensa del frio, medios de transporte que en cuestión de minutos nos llevan a kilómetros de distancia, posiciones sexuales que potencializan el placer; le hemos sacado jugo a casi todo. Pero no hemos aprendido, aún, a generar medios de control realmente útiles que eliminen el sufrimiento humano.

Desde 1859 Darwin nos mostró que la evolución y perfeccionamiento tienden a la vida, a la supervivencia de las especies. Por desgracia, muchos no entienden algo tan básico. Aún la gente piensa en matar o matarse, pensamiento que no es una función del bien general; sino una función del odio, del rencor y del individualismo. Tres elementos que distan de la búsqueda del perfeccionamiento.

Por fortuna, antes de que nosotros, los tercos que deseamos una mejoría aún a costa del matiz de bienestar que otorga el cegarse ante la fantasía de sentirse importante, seamos domesticados -algo de lo cual dudo puedan hacer ya conmigo- o bien, antes de que me mate el cáncer, seguiré posteando en la red una parte del mundo que se ha estructurado bajo el principio de ser una renuncia a los privilegios de los salvajes perros del dinero.

Ya llegará, quizás para mis hijos, un futuro sin banderas, sin guerras, sin credos dogmáticos, un planeta que instruya. Quizás para ellos; pero para mí, no. Nos hizo falta tiempo.

Love And Rockets - Love And Rockets

2011-06-20T17:35:00.000-05:00

Los horrores de la guerra de Vietnam ya no hacían mella en el consiente colectivo mundial, el temor de la Guerra Fría daba sus últimas gotas de dolor en superproducciones fílmicas que incitaban más a la burla que al espanto. El mundo estaba salvado y la mano de la democracia cobijaba a la gran mayoría de los sistemas políticos, los cuales auguraban un cambio radical para la última década del siglo XX.

Estados Unidos y el Reino Unido eran países jubilosos, el gran enemigo comunista estaba agonizante, era un buen momento para idiotizar a la población pues las últimas dictaduras caían una a una. El progreso se instauraría y el ideal del "bien común" sería la recta final para la integración mundial al modelo neoliberal. Los últimos conflictos bélicos ocurrían lejos, muy lejos de los herederos anglosajones.

Nada de esto ha ocurrido. Los países manufactureros continúan siendo la principal fuente de insumo para la plusvalía, la globalización es la nueva arma de conquista bajo la premisa: La economía es el arma...la política, el saber cuando apretar del gatillo. Actualmente no se coloniza países por las armas, sino por la economía. El fuego cruzado no ha terminado y las victimas colaterales son alarmantes...como siempre lo han sido. Pero en la década de los 90s muchos jóvenes y viejos creyeron que el cambio positivo estaba cerca. Love And Rockets fueron parte de ese júbilo.

El entretenimiento y la diversión son correspondientes innatos. En lo que concierne al punk, la diversión punk no era en realidad tal. Era una risa cargada de odio, una borrachera que intentaba ser la última intoxicación etílica, un viaje a la muerte mientras reímos de ella como último gesto de negación a la vida. Eso era el punk genuino. Pero siempre fue peligroso abogar por la diversión mandando a la tangente la reflexión, ese fue el primer gran error de este gran estilo que enseño a reír a los jóvenes en los tiempos de furia y no enseñarlos a pensar manteniendo la cordura en todo momento. La gran mayoría adoptó las formas de diversión vulgar como etiqueta que caracterizaría su estancia, aunque fuera breve, por la vida. De esta forma, los punks románticos se convirtieron en Punks jubilosos, la flagrante obscura dejó llegar la luz y con ella cientos de grupos que solo intentaban divertir a las masas con aspectos volitivos e insensatos que llevaron a la música underground a la mísera condición de producto mercantil ubicado en el área del entretenimiento.

Lo peor que le puede ocurrir a un producto que intenta generar reflexión es convertirse en entretenimiento.

Love And Rockets fueron un grupo de entretenimiento puro. Sus integrantes -todos- provienen del que quizás fue la mejor banda de Rock Gótico británica, Bauhaus. Daniel Ash, David J y Kevin Haskins, aquellos que en un pasado hicieron un Post Punk lúgubre y místico se cuadraron a la linea del Hard Rock incorporando una estética obscura y conservando algo de esa rítmica abstracta que caracterizó a Bauhaus.

Sí el progreso se entiende como un cambio evolutivo encaminado a la mejoría estructural, en mi humilde parecer -puedo estar equivocado- Love And Rockets distan del progreso. Lo cual no ocurre sí se entiende al progreso como cambio hacia estructuras de mayor vanguardia -leáse: novedocidad-. Sea como fuere, esta banda se encuentra dentro de las preferidas del público rocker.

Qué encontramos en ella; aparte del privilegio de escuchar a tres de las figuras capitales del Underground británicas, este grupo supo transgredir la pureza del Hard Rock común que intenta atraer chicas voluptuosas a sus conciertos y optó por hablar de esas chicas en prostíbulos, algunas haciendo striptease y amantes de corte pornográfico. El disco homónimo -el más cargado de Hard Rock- es una suerte de ambientación para el sexo, un disco de buen gusto y, sinceramente, un disco para divertirse.

Utilizaré una "alegoría" para ser un poco más explícito. Sex Pistols es -en mí- una banda para vagabundear; Love And Rockets, una banda para coger. En ello radica lo interesante de este propuesta, la cual, no resulta raro que alcanzara el número 14 en el Top Music de dicho país.

El disco que presento en el post se pública en 1989; Rock n' Roll, un poco blusero, algo de hard, una pizca de punk y 10 temas antreros. Uno de los discos que mayor fama le han traído a la banda, disco que se considera un clásico.

Género: Post Punk/Hard Rock

Similar a: Billy Idol / Falco / Bauhaus

Mi Puntuación: 4 Estrellas

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PASS: UD

S.I.B. - The Third World War

2011-06-12T13:43:00.000-05:00

Los S.I.B. son una banda de culto dentro de la vieja escuela Punk. Compuesta por 5 músicos (Bajo, Sidney Ratcatch; bateria, Dirk; guitarras, Red G. Seventeen y Hischmann; por último, la perversa, Tracy Crazy en la vocalización), comienzan a entrar dentro del panorama subterraneo desde finales de los años 70, y en 1981 publican el que sería su primer y único disco: La Tercera Guerra Mundial. Su estilo versa en torno a el Punk Rock de la primera época, es decir, aquel que se autogestiona, ladra, generaliza la danza caótica llamada Pogo -popularizada como Slam o Choque- y no olvida el sarcasmo en pro de la crítica, sino que aquél es el complemento expresivo de ésta.

El material original se encuentra compuesto por 12 temas que son expuestos desde el clásico 1:30 (minuto y medio) hasta estructuras un tanto más progresivas donde el acercamiento jamaiquino no es esporádico, donde el proto punk no es algo independiente y donde el New Wave está presente de una forma extrovertida, concreta y vital. El material que les presento es una edición con 18 canciones; las 12 originales más algunas en concierto y versiones de estudio póstumas.

Un disco interesante, sin duda sobrecogedor, pesimista y con buenas ejecuciones. Sí eres un amante de las bandas Punk pioneras de los Estados Unidos este disco tiene que estar en tu colección.

Género: Punk Rock/New Wave

Similar a: The Clash / The Pretenders / Holly & The Italians

Mi Puntuación: 4 Estrellas

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Nick Cave And The Bad Seeds - In The Ghetto

2011-05-31T22:04:00.000-05:00

In The Guetto figura como el sencillo del que fuera álbum debut de Nick Cave And The Bad Seeds. El tema que da titulo a este single fue popularizada por el Rey del Rock (E. Presley) y escrita por un muchacho del cual desconozco todo, menos su nombre: Mac Davis.

La temática de la canción retrata un ambiente fúnebre dentro de una sociedad que reniega la reflexión en pro del sueño del bienestar individualizado. Todo ello no podría ser ambientado sino en la sociedad consumista de los Estados Unidos de América la cual crea sistemáticamente delincuentes que pondrá en pedestales para ridiculizarlos.

A decir verdad, el proyecto liderado por Nick Cve ejecuta un excelente cover a Elvis. Una excelente demostración de tributo a un gran maestro.

Género: Post Punk/Art Rock

Similar a: Leonard Cohen / The Doors / Tom Waits

Mi Puntuación: 5 Estrellas

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Eskorbuto - Ya No Quedan Mas Cojones...

2011-05-19T22:43:00.000-05:00

"...los niños envejecen en un rincón de rodillas, ante...ante sus maestros. El tiempo lo pudre todo...aún recuerdo aquellas melodías que sonaron en mi niñez"

Eskorbuto es la figura proselitista de un verso satánico que se acompaña de un desborde magistral en las pesadillas de Edgar Poe durante la era del Gran Nervión donde sus escuchas luchan por subsistir. Sus visiones fueron más allá de su tiempo pues ellos nunca intentaron ser políticamente incorrectos...lo eran.

Sinceros aficionados al sexo, las drogas y al Rock, mientras roncaban a su manera, proporcionarón una lectura de callejón filosófica donde se manifiesta la esencia más pura del estado barbárico de aquellos que fueron sobras de la civilización, de aquellos que no entraron al proyecto de nación post-franquista.

El Punk español fue una de las tantas víctimas de Eskorbuto, su infección fue de tal magnitud que aún manteniéndose lejos, muy lejos, de la comercialización masiva sus temas adquieren una fuerza inmensa para esta segunda década del siglo XXI. Ellos fueron los primeros y los únicos que atacaron de una manera violenta y frontal al sistema seudodemocrático español, al sistema parlamentario. Pidieron la calavera de Juan Carlos a cambio de cortar sus testículos (los testículos me cortaría por la calavera del Rey); pidieron a mujeres policías para joderlas diariamente; publicaron temas bajo la bandera franquista "De interés nacional" y se dieron el permiso de presentar una sátira de la vida de los despojados meses antes de su disolución, la cual se dio con la muerte como producto de su manifiesta acidez en su estilo de vida.

Sus letras están repletas de poesía macarráz, ellos no requirieron de la fama y desde su edad temprana estaban destinados a morir jóvenes.

En este material se encuentran temas de su primera época desde la cual trascendieron al Punk con creces; sus temáticas estaban repletas de una intención política apartidista que coqueteó con la muerte como hermana y compañera, ellos cometieron uno de los mayores gestos de incesto artístico; se jodieron -literalmente- a todo el Rock mundial.

Género: Punk Rock.

Mi Puntuación: 5 Estrellas.

Si no os mata el cancer, yo aplicaré Eskorbuto (Jualma Eskorbuto, 1987)

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Bazzoka & Das Wesen - Serie, Serie (7")

2011-05-17T15:26:00.000-05:00

El determinismo geográfico refiere al impacto que una zona geográfica tiene en los sistemas ideológicos. En sentido estricto, no es la geografía en si misma, sino las variables de orden contextual asociadas a una zona terrenal específica, variables histórico-social, climatológicas, etc. Los teóricos que comulgan con tal postura pertenecen -por definición- dentro de la familia del llamado ambientalismo, postura que aboga por localizar a las causas del comportamiento y el desarrollo social en aprendizajes específicos que se presentan en el contexto de desarrollo del ser humano.

Los países bajos de Europa han sido cuna de propuestas específicas en el sentido artístico, tienen un sello de particular misticismo, obscuridad y malicia mezclada con aspectos casi religiosos...proféticos. Aún así no dejan de ser una propuesta de sensible crudeza.

En lo que respecta a la música subterránea, el Dark Wave y el Industrial pertenecen a la familia de los géneros más densos del Underground, ambos son ampliamente experimentados por las bandas Netherlands (Bandas de los Países Bajos de Europa); Siglo XX, Bazzoka, Das Wesen, Coïtus Int., Club Moral, SA 42, etc. son ejemplos de esta experimentación. Los climas fríos han hecho de la población de Utrecht, Zelanda, Holanda, etc. seres con gran seriedad, muchos de ellos son personas solitarias entregadas a la generación (creación) de conocimiento científico, tecnológico y artístico. En lo que respecta al último punto, el Dark Wave es generado en climas de desolación propios de Ámsterdam, Róterdam, Groninga y Manchester (éste en el Reino Unido).

Bazzoka y Das Wesen, ambas bandas Netherlands, son el chocolate que dejará helado el paladar, paralizará el corazón y los llevará de la mano a los entornos más densos de su -mal llamado- inconsciente. Tanto en la colectividad, como en la individualidad, sus notas recorrerán sus oídos haciendo ecos en el lugar donde pinten su retrato mientras la noche se muestre mínima para repetir una y otra vez este Dark Wave mezclado con Punk y música Industrial.

Bazzoka pertenece a la asociación de músicos que comulgaron con la Punk Old School llevándola hasta la música de corte Experimental e Industrial en la linea del Rock místico de la Ola Negra (Dark Wave). Das Wesen mantiene principios consecuentes con el Industrial minimalista con líricas narrativas y ritmos cíclicos, hipnóticos y sumamente nutridos por aspectos del sonido ambiental de carácter ceremonial.

Este disco es un tributo dionisíaco, es extraordinario.

Género: Post Punk / Dark Wave / Experimental

Similar a: Joy Division / Siglo XX / Public Image Limited.

Mi Puntuación: 5 Estrellas

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Motorama - Alps

2011-04-30T14:58:00.000-05:00

En el piso roto los ojos del diablo se asoman

¿y sabes? tu partida fue más obscura.

Rusia y la sangre son fuentes de correspondencia mutua de su idiosincrasia. Un país repleto de mujeres hermosas, un país que ha sufrido cientos de embates sociales, fuente de la experimentación del seudosocialismo, cuna del stalinismo. La barbarie política ha condicionado la evolución histórica rusa y la venganza del pueblo se manifiesta calcinando a la realeza -ZAR- en casas de madera, han practicado el canibalismo en los campos de concentración y, después de todo, siguen siendo presos de una dictadura horripilante.

Su arquitectura no se encuentra exenta a dicha barbarie; San Basilio, encargo de Ivan el Terrible, llevó cientos de vidas humanas y los ojos del creador. Ivan, una vez terminada la catedral, mandó quitarle los ojos al arquitecto para que éste no pudiera construir una obra que superara la belleza de dicha catedral.

Rusia es un país lastimado, su gente presenta estigmas. La lejanía geográfica ha creado en mi imaginario una fuente de exclusión que constituye un halo nostálgico en la admiración de su campo artístico, su distancia y su frialdad me invita a creer que Rusia es fuente de delicadeza...un país que me gustaría conocer antes de cerrar para siempre los ojos mientras la aguja de la brújula permanece estática.

Ian ha muerto hace 30 años y su legado no podrá ser desecho por esta trivialidad. Su voz nos desmembró mientras el bajo marcaba la pauta de rapidez del desmembramiento, la guitarra nos mostraba su armonía y la percusión...el hecho. Ahora que estamos desechos y nuestro estado salvaje se muestra en la poesía que sangra del inconsciente, podemos ser esclavos de la subjetiva irracionalidad y llorar al aceptar nuestra naturalidad, nuestro romántico salvajismo y llorar aniquilando cada lagrima en nuestros labios mientras Alps funge como música de fondo que revitaliza a aquella banda que tomó su nombre de los prostíbulos del nazismo, Joy Division.

Motorama es la versión más excelsa, poética, perfecta y sublime de lo que podría haber sido la División de la Alegría en la actualidad. Motorama es el Joy Division procedente de Rusia, el que captó y acaparó nuestros sentidos desde la primera palabra. El sonido instrumental es de un amarillo obscuro, la voz de una profundidad grisácea y la originalidad del grupo, superior a mi pútrida descripción de él.

Género: Post Punk/Dark Wave

Similar a: Joy Division / New Order / Red Zebra

Mi Puntuación: 5 Estrellas

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Blank Dogs - Diana (The Herald)

2011-04-26T14:41:00.000-05:00

Mike Sniper es el cerebro creativo de Blank Dogs, una banda que sigue la linea del delirio como eje rector de su densa propuesta. La más densa que conozco con respecto al Post Punk-Synth realizado en el siglo XXI.

Procedentes de Brooklyn e inspirados en el Noise, la Punk Old School, el Post Punk y el Industrial, Blank Dogs son el viaje de LSD, en él, los grandiosos Chrome, la escuela de Public Image Limited y a las visiones apocalípticas de Throbbing Gristle forman la estructura de una ambientación dantesca que taladra nuestros oídos mientras la parálisis nos sofoca con ritmos hipnóticos, letras duras...muy duras, una voz con armónico dolor que son albergadas en atmósferas tétricas.

Blank Dogs aparecen a finales de la década anterior. Desde sus inicios se han posicionado en el mercado del Underground, cuentan con un número escaso y fiel de seguidores, una cartera decorosa de discos y muestran de una forma fiel como debió de evolucionar el Post Punk.

Género: Post Punk/Synth/Noise

Similar a: Chome/Coïtus Int./Cabaret Voltaire

Mi puntuación: 5 Estrellas.

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Size - 1978-1984, El Diablo En El Cuerpo & 7"

2011-04-17T20:13:00.000-05:00

Género: Post Punk/Synth/Minimal

Similar a: Kraftwerk / Public Image Limited / Futurisk

Mi Puntuación: El mejor disco de Post Punk mexicano que he escuchado.

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Siouxsie & The Banshees - The Best Of

2011-04-15T14:53:00.000-05:00

Ubiquémonos en los 70s. El Punk se ha convertido en una parodia de su propia ideología, es una moda mundial, transnacionales se pelean el nombre de las bandas y John Lydon está harto del que fuera su gran amigo, Simon John Ritchie, y no solo eso, su odio se traslada a toda la empresa mercadotécnica del Rock Radical...el cual solo es radical de nombre, pues las acciones reflejan todo lo contrarío. Al fin de cuentas es Londres, cuna expresiva del capitalismo británico donde se lucra con todo...al fin de cuentas los Punks no eran intelectuales, desde el principio fue sumamente sencillo explotarlos, hacer dinero con ellos.

El neoliberalismo es la bandera económica de la extrema derecha británica, la señora Margarita -Margaret Hilda Thatcher- es la portada de revistas, es una figura pública querida y reconocida impulsora de las políticas económicas y sociales de corte neoliberal. Ahora pensemos: ¿a la abanderada del Post Punk británico, Siouxsie & The Banshees, le interesaba esto? Seguramente no, pero ello no reduce la influencia de su tiempo, el cual se impregnó en sus formas de expresar la rebeldía.

Siouxsie & The Banshees fue una de tantas jóvenes Punks que comenzaron haciendo ruido, pero de las pocas que aprendieron a hacer música. A lo largo de los años, Siouxsie aceptaría su condición de artista y sin tapujos aceptó a ésta como su estilo de supervivencia, aceptó que vivía de la música. Este es un proceso evolutivo que todo gran músico alcanza, en algunos el proceso es más lento que en otros, pero resulta incuestionable que todas las leyendas actuales han hecho de la música su estilo de vida.

Siouxsie ya no es una mujer que viva en la calle como si lo hizo en su juventud, ya no es una mujer que se inmiscuya en embrollos políticos mostrando ridículamente un discurso políticamente flaco, desnutrido (como tantos chamaquitos punkies sí lo hacen al hablar de lo qué es la anarquía). Siouxsie es una mujer madura, de las chicas de la generación setentera que maduraron con mayor rapidez. Ello le posibilitó explorar una gran cantidad de estilos, sonidos, propuestas, actividades y experimentar el error sin supeditar éste al fracaso, sino al aprendizaje y trabajo constante. Eso es llevar un paso adelante con respecto al su tiempo, eso es ser visionario. Me parece una mujer admirable.

La belleza física de esta mujer solo es comparable con su belleza humana.

Como mujer y como artista es impresionante, única.

Siouxsie & The Banshees es un nombre que tiene peso en el panorama musical, no como la basura que está de moda llamada Lady Gaga (no sé si así se escriba), la curricula de esta mujer, Siouxsie, no solo tiene creaciones sonoras, también se han encargado de crear a otros artistas, colaborar en distintos proyectos visuales y a lo largo de más de 30 años se mantiene activa.

Comprendido lo anterior, todo disco que se jacte de poseer "lo mejor" (Best Of) es presuntuoso en si mismo. Por ello, a mi parecer es un disco compilado que ciertamente se construye de muchos de sus singles y canciones afamadas, pero no de todas. Ni es un Ultimate ni algo que se le equilibre. Quizas un "Essential" no estaría mal para esta mujer.

Género: Post Punk/Power Pop/Alternative/Gothic Rock

Similar a: La actriz pornográfica dueña de mis noches.

Mi Puntuación: Estrellas.

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Time Break IX

2011-04-13T23:26:00.003-05:00

La fundación de UD se dio con el objetivo de distribuir algunos cuantos discos que había coleccionado en mi melómana hiperactividad. Todo trabajo trae consigo beneficios añadidos que escapan al objetivo primariamente establecido; en lo que respecta a UD he conocido a excelentes tipos, he ampliado la panorámica sonora de una forma vertiginosa, he practicado distintas formas para presentar discos, expresar emociones y plasmar unas pocas ideas que permiten plasmar parte de la lectura que hago de distintos aspectos de mis pasiones de vida. Estoy convencido que aquel trabajo que no mueve un mecanismo emocional será un trabajo que no se realicé con pasión.

Algunos usuarios -los menos- entregan retroalimentacion positiva, otros gastan el tiempo haciendo Spam y otros más -los peores- se esconden tras seudónimos para descalificar no solo mi trabajo en el blog, sino mi persona...a algunos de ellos, por desgracia, los conozco personalmente y dado que su cobardía y falta de instrucción educativa en sociabilización no les permite enfrentarse al debate cara a cara optan por camuflarse tras ridículos sobrenombres. No me parece raro esto, la ignorancia disfrazada de conocimiento es una de las creaciones más antiguas de la humanidad.

Ahora bien, regresando a lo que nos respecta, más de una vez he tenido la fortuna de recibir comentarios que corrigen algunas partes de mis presentaciones de discos, recomendaciones de todo tipo de música o propuestas de posteo y redireccionamientos que enriquecen este espacio en la red.

La búsqueda de portadas de los discos que presento en los post me llevó, hace un tiempo, a una página excelente llamada Discogs. ¿En qué consiste ésta? Es un sitio de Internet desarrollado para la distribución y venta musical de discos vinílicos y Cd's que son parte del Rock Subterraneo ochentero. Es un excelente sitio que nos recomienda material de todo el mundo de géneros como el Post Punk, el Minimal, el Industrial, Experimental, Power Pop, etc. concretamente, de todo aquél género que aparece en UD. Otro punto a su favor es el sistema de búsquedas, las categorías se dividen en casas discográficas -en su mayoria independientes, arístas, generos, reseñas, videos y novedades. Otro punto a favor es que algunos usuarios trabajan en zines, todo esta donde debe estar y los errores ortográficos en nombres de canciones o grupos son inexistentes y estos mismos usuarios suben las portadas escaneadas y el disco y que tipo es si sencillo o larga duración o demo (las cursivas como agradecimiento al comentario que dejaste, Victor). Discogs me permite tener un acceso a recomendaciones de bandas similares y adquirir su material físico -cabe señalar que nunca he comprado un disco por este sistema- pues hay sistema de pago y envió el cual desconozco si tiene servicio en latinoamérica.

Este post esta hecho con el fin de responder a las preguntas que constantemente resivo en comentarios o bien en el MSN que refieren a ¿dónde consigues tu material? La mayoria en Internet, algunos físicos y casi todos encontrados en Discogs, página que visito frecuentemente para buscar bandas que posteriormente investigaré y, por último, busco los discos en la red, en puestos de venta musical callejera o bien -cuando mi economía me lo permite- adquirir el material original.

Así que les recomiendo a todos mis colegas amantes de realizar su compendio musicotecario ochentero visitar DISCOGS, página que los impresionará e inclusive tiene una interface minimalista muy acorde al material que se difunde.